8月20日，“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”在外滩18号久事艺术空间开幕。

展览由上海久事美术馆主办，由艺术家Okuda San Miguel及其原创团队PFURBAN AGENCY SL、伊艺展览服务（上海）有限公司共同参与策划完成。

此次展览是西班牙艺术家奥田·圣·米格尔的作品在上海的首次亮相，展览展出艺术家近20件具代表性的作品，全面呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。

奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）是西班牙国宝级的涂鸦艺术家，也是具国际影响力的先锋艺术家。他的创作涵盖了波普艺术、当代艺术、超现实主义、设计等领域，深受电影、音乐、时尚等流行文化的影响。

奥田善于创造奇幻的色彩结构空间，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号。作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了他对于生活的多重思考和关注。艺术家用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到参与感。

本次展览主题“卡奥斯”指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，艺术家称之为“卡奥斯狂想曲”。在“卡奥斯狂想曲”里，观众不仅可以欣赏到一个由绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。

此次展览中，奥田用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出了全新的空间体验感。例如其极具代表性的、长达6米的《爆炸头》装置作品，是一件躺倒在地的巨大装置，每一位关注到它的观众不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示（展品）与承载（展厅空间）”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。

在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间。

而另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间。代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处，又将终于何处，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式。这种结构与色彩的融合，不仅能让观众身临其境感受绚丽多变的艺术氛围，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”能力。

展览还展出《花》《水滴》《绘画天空的维纳斯》《湖》等多个色彩作品，无一不展现出奥田对于“形、色、意”独一无二的感知力与融合力。观众在参观的同时，沉浸在展览空间中，感受艺术家的创意，融入其中并成为作品的一部分，开启一段通过不同结构、格式与技法所呈现的艺术作品之旅，并踏上一次揭示艺术家创作灵感及创意理念的艺术之途。

本次展览在外滩18号久事艺术空间展出，多元的当代“涂鸦艺术”在历经百年沉淀的外滩建筑内，通过“融合、重构”继而爆发出全新的视觉能量与冲击。观众将通过他的作品感受超现实主义与上海外滩的百年建筑之间那种多元文化融合的全新活力。

文/李君娜

来源/上观新闻

编辑/贺梦禹