1月5日晚，美学家邱伟杰根据自己的学术著作原创的诗剧《普及美学原理》在广州正佳大剧院成功举行全国首演，获得观众热烈反响。

这部诗剧以学术的理路为精神核心，以戏剧的手段为审美引导，最终在剧场里达到一次灵魂的净化。正如导演在阐述中说的：将学术的冰山和诗歌的火山框限在戏剧的糖果盒里。

该剧在视觉上简明而强烈，有雕塑的庄严肃穆，有油画的凝重典雅，仿似艺术史中那些经典的场面和意象的连接，观剧者有亲临罗马圆形剧场的感受。剧中的音乐和声音都非常精致，开场那首美少年的歌幽秘而张扬，“只有恋爱是不朽的”被反复吟咏。

整部戏剧有幽默而不滑稽的喜剧特色，也有浓墨重彩的悲剧气氛，悲喜交加，融合贯通。最值得称道的是，诗歌作为本剧的台词核心并无理解障碍，它真正达到了通俗而不庸俗，高尚而不止高雅。有奇妙的警句叫人难忘，诸如：“追随他，我能把时尚拉下神坛，将时间从铜钱的方孔中解放！”“肉身的冰点，就是灵魂的沸点！”“是我的灵魂藏在伤疤深处吗？还是我的灵魂本身就是伤疤？”“贫穷就是你身体还在家乡，心灵却已在异乡。”“富有的定义就是：身躯在异乡，心灵却已回家乡。”

这些诗句在曲折的情节中出现，严整工致的诗句，从诗人口中出来，经生动的演出现场，转化为对无序资本、暗黑成功学的有力批判，使本剧获得审美经验中的现实社会关怀。在严峻深刻的批判之外，创作者还尽情抒发了青年一代的人生观，对后浪美学和文化自信给予富于表情的直白。

广州市优秀的中青年表演艺术家周鼎恒、陈轶、于小棠、江滕、王瑶、崔冰和姜迪武同台，他们的表演整齐而不失个性，在话剧传统表演的基础上融合了现当代戏剧身体艺术、行为艺术、形式体现和中国传统戏曲模式的多重方法。

编剧、导演邱伟杰将亚里士多德和非亚里士多德的两重戏剧思维交织穿插，全剧以歌队叙述和场景展现两大块来讲故事，又以京剧的武戏来略述、概述，达到了出人意料的效果。

邱伟杰是我国著名戏剧家张广天的弟子，这次，张广天亲临现场指导，将他多年积累的学术成果传授给全剧组的演职人员。先锋音乐家刘索拉和著名舞美设计高广健亦是该剧的主创。

文/记者 郭军

摄影/黄映洲

来源/中国新闻网

编辑/乔颖