新冠病毒的来袭，让我们经历了漫长的“禁闭”生活。

关于“疫情结束后要做的事情”，想必许多人已经写出了长长的清单。与朋友们相约去看画展，也成为不少人的选项。

看画展早已不再是文艺青年的独有嗜好，但艺术鉴赏却一直被大多数人认为是很复杂的事，尤其是看到以下句式时：

这幅以立体主义、现实主义和超现实主义等多种手法相结合的作品，表达了画家多种复杂的情感。

他早期作品先后受印象主义和野兽派影响，后期转向了立体主义。

其实，只要经过有效的梳理和指导，了解这些艺术风格与流派并非难事。

所有的艺术风格在诞生之初都曾是惊世骇俗的，但许多艺术思想还是逐渐被世人所接受了，并归类为不同的艺术运动，如印象主义、立体主义、达达主义......

今天小画君给你科普6个重要的现代艺术流派，不要担心别人喊你艺术小白啦！

印象主义

印象主义风格起源于19世纪60年代，在受到了英国风景画派和现实主义影响之后，不断发展壮大。

印象派的艺术作品通常是即见即作、浑然天成的。

早期的印象派艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特· 雷诺阿、卡米耶·毕沙罗和贝尔特·摩里索。他们善于将色彩理论以及摄影技术、便携式颜料和新式合成颜料等现代科技成果运用到创作当中。

印象主义作品大多描绘自然风光，以及普通人的日常生活场景，但这些画家创作的重点却是捕捉光线与天气为自然万物带来的瞬时色彩。

《撑阳伞的女人—莫奈夫人与她的儿子》，克劳德·莫奈，1875年，布面油画

重点提示：

印象主义画家大多采用粗略的笔触和明亮的色彩，并在室外完成作画。莫奈在这幅《撑阳伞的女人》中，他运用仰视的视角和明快而迅疾的笔触完成了妻子与儿子的画像。

后印象主义

1910年，画家、艺术评论家罗杰·弗赖以“后印象主义”一词为题举办了一场画展，以此代表一群反对侧重直观表达现实世界的印象主义风格的艺术家。

画展中展出了保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·凡·高、亨利·德·图卢兹- 罗特列克、乔治·修拉和爱德华·马奈的作品。

后印象主义并不是一个曾经真实存在过的艺术运动。它仅仅是弗莱在这些艺术家都过世之后，用以概括他们的艺术共性所创造出的术语。

尽管后印象主义艺术家是各自独立发展的，但他们都在作品中强调色彩与形状。

他们仍然在作品中描绘着所见的现实世界，却在直白的表述方式上加入了主观的改变。最终，这些改变启发了“抽象”概念的诞生。

《静物：苹果和一盆报春花》保罗·塞尚，约1890年，布面油画

重点提示：

大多数后印象主义画家运用色彩来表达空间的灵性与氛围，并且都摒弃了客观逼真地描绘世界。例如，塞尚善于运用硬朗的笔触与丰富的色彩来表现结构，这一特点突出表现在他那极富戏剧性色彩与色调的静物画中。

野兽派

“野兽派”艺术家受到了后印象主义及新印象主义思想的启发，为他们的画作赋予了非自然的色彩和扭曲的线条。

亨利·马蒂斯是公认的野兽派领军人。

其他的野兽派艺术家还包括安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉曼克、阿尔贝·马尔凯和乔治·鲁奥。

这些具象艺术家大多受到了塞尚、凡·高、高更和修拉等艺术家的影响，尤其是他们在作品中展现出的那些新颖而又多样化的技法，以及他们对色彩的探索和结构的描绘。

有几位野兽派画家曾师从于象征主义大师古斯塔夫·莫罗。他们善于运用热烈的色彩（经常直接从颜料管中挤出颜料作画）、大胆而富有表现力的笔触和精简化的形态，来表达光线、空间和乐观精神。

《弯路（埃斯塔克）》安德烈· 德兰， 1906年，布面油画

重点提示：

艺术评论家路易·沃塞勒在1905年的巴黎秋季沙龙展上看到这群艺术家的作品后，率先将他们称为“野兽派”。在他看来，这些平涂的明艳色彩看上去既艳俗又粗鄙。野兽派画家故意在作品中忽略了自然的色彩和阴影，并喜欢简化画面中的景观与人物形象。

立体主义

受1906年塞尚回顾展的启发，巴勃罗· 毕加索和乔治· 布拉克在1907至1908年间创立了立体主义。

他们放弃了自文艺复兴以来就被用来在绘画中表现深度与距离的线性透视法，用固定视角创造空间错觉的艺术传统，开始尝试在一幅画中通过多个视角来描绘物体、人物和场景。

他们认为，这种手法比在画布上伪造出一个三维空间能够更加准确地表现出客观世界。

如同印象主义，立体主义也得名于一位评论家对于1908年的画展的嘲讽，而这个名字在那之后一直沿用至今。

立体主义运动主要分为两个阶段。第一阶段从1907年到1912年，又被称为“分析立体主义”。第二阶段则一直持续到大约1914年，称为“综合立体主义”，这一阶段的艺术品特点包括更加明亮的色彩，以及运用非常规材料创作的拼贴元素。

《水罐与小提琴》，乔治·布拉克，1909—1910年，布面油画

重点提示：

所有立体主义艺术家的作品都包含多个视角。拥有多个视角的画面会比传统单一视角的画面呈现出更多的边角与平面，因此看上去就像由多个几何形状组成的图案，立体主义由此而得名。比如这幅由布拉克创作于1910年的《水罐与小提琴》，看上去就像是由碎片般的形状和边角所构成。

达达主义

在第一次世界大战的暴行和罪恶带来的恐怖氛围之中，对后世影响深远的虚无主义艺术运动——达达主义诞生了。

1915 年，达达主义在一家夜总会——伏尔泰酒馆发展起来。伏尔泰酒馆位于中立国瑞士的苏黎世，为德国作家胡戈·巴尔所有。

达达主义运动是对当时正在发生的各种恐怖恶行的一场反击。所有达达主义艺术家都坚持反战的立场，他们猛烈批判国家主义和资产阶级的价值观，并思考艺术家的身份与艺术存在的意义。

达达主义涉及视觉艺术、文学、诗歌、戏剧、音乐和平面设计等领域，旨在通过创造出一种荒谬讽刺的艺术来激起观众的震惊和愤怒。

“达达主义”（Dada）是个随机选择的名字，它在法语中意为“摇木马”，在俄语和罗马尼亚语中意为“对，对”，在其他语言中则不具备任何意义。

尽管这场艺术运动并不持久，但却激发出了后来的超现实主义，其中一些艺术理念也从根本上影响了艺术的发展道路。

《自行车轮》，马塞尔·杜尚，1913年（原作），1964年（复制品）

重点提示：

达达主义的主旨是摧毁传统艺术价值观，以一种新的艺术取而代之。在达达主义者看来，一切都是可以接受的。唯一不变的宗旨是：所有从前不符合艺术标准的事物都可以建立起新的艺术价值。最终，达达主义所具有的震撼效果渐渐失去了影响力，但它的许多理念却催生出了20世纪之后富有创造性的新艺术。

超现实主义

超现实主义脱胎于达达主义、形而上学绘画、魔幻现实主义、马克思主义和关于无意识的最新研究，既是一个文学运动也是一个艺术运动。

在1924 年的巴黎，由安德烈·布雷顿撰写的《超现实主义宣言》标志着超现实主义的开始。

1899年，精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的著作《梦的解析》与卡尔·马克思的意识形态理论对超现实主义产生了极大的影响。

超现实主义艺术家认为理性意识会抑制想象力，因此尝试压制住理性意识。

其中，勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利等艺术家探索着现实、具象以及主观形象中所包含的梦境与潜意识符号；而霍安·米罗等其他艺术家则运用弗洛伊德的精神自动法或自由联想法，在近乎恍惚或做梦的状态下创作无意识的文字或绘画作品。

《图像的背叛（这不是一个烟斗）》，勒内·马格里特，1929年，布面油画

重点提示：

超现实主义艺术家不仅探索自身的无意识思想和梦境，由此创造出既具象又抽象的艺术作品，还常常在作品中包含不合常理的组合或出人意料的关联。马格里特常常通过绘画作品来质疑绘画作品客观物体之间的差异，例如《图像的背叛（这不是一个烟斗）》。在画中，他故意用写实的绘画风格混淆这个题材。

本文摘自：[英] 苏西·霍奇 著，中国画报出版社的《现代艺术的源代码》

来源：中国画报出版社

编辑/张艳艳