马丁·舍勒的名人肖像让人迷惑，在零距离认出某个大众人物的脸之后，在下一分钟，突然觉得这是他们吗？明明泯然众生矣。

无论是安妮·莱博维茨，还是欧文·佩恩，这些当代肖像大师，他们镜头下的名人，还是符合我们某一种审美期待的，要么用动作场景突出性格，要么用人体结构刺激我们的感官，而上海摄影艺术中心新近展出的肖像摄影师马丁·舍勒，他的方法论和结果则完全不同。

没有人像马丁一样，只是拍摄对方一张脸，不带表情，不带妆容，同一个角度，同样灯光效果，然后不修片，不美化，诚如你所见。

有观众评论他把安吉丽娜·朱莉罕见地拍得又老又丑。这也不奇怪，当你的一张毫无修饰的脸被极度特写捕捉并放大到毛孔毕现，很少有人会保留美貌。

于是我们看到了大幅的肖像并置，构成了这次个展的重要内容。这里面有政客，如奥巴马、默克尔，有商人如比尔·盖茨，更多的是明星艺人，比如乔治·克鲁尼、阿黛尔、蕾哈娜等等，正如艺术总监凯伦·史密斯在个展评论文章里提到的：这些不施粉黛的肖像特写，好像打开了一个通道，让这些平日里司空见惯的媒体人物与观众产生了另外的联系。

这一系列特写的正面肖像也是马丁·舍勒的代表作。二十年来他拍摄了共计1000位左右的名人，与想象的不同，很多人是他在杂志委托作品的间隙偷偷用长焦捕捉的，被拍摄的人往往并不知道结果会被放这么大。

伊隆·马斯克和儿子们，加利福尼亚州，霍桑 2009  C马丁·舍勒

马丁·舍勒年轻时候给安妮·莱博维茨做过灯光助理，这是学习摄影的最好途径。但是比起学习安妮比较戏剧化的肖像风格，马丁似乎非常清楚要寻找另一种方式。也许并不出乎意料，他的参考对象是自己的德国前辈们：奥古斯特·桑德和贝歇夫妇。

奥古斯特·桑德是德国的人像摄影大师，他的《时代的肖像》《20世纪的人们》被誉为拍出了德国人的灵魂，马丁认为应该如同桑德一样，平等地面对从名流到流浪汉等不同阶层，将他们都视为拍摄主题对象。

贝歇夫妇开创了针对工业时代的摄影类型，他们的《无名雕塑》拍摄了英国、德国、比利时和荷兰的旧工业建筑，全书分为“石灰窑”“冷却塔”“鼓风炉”“提升塔”“水塔”“储气罐”和“地窖”等章节，这些作品完全剔除了主观的存在，用客观纪实的手法，不加任何特殊光线效果，冷静地记录这批工业时代最早被淘汰的建筑，并将它们并类呈现。

马丁·舍勒特写系列《贝拉克·奥巴马》

马丁·舍勒坦言最早接触贝歇夫妇的作品觉得非常不可思议，这些水塔有什么好拍的？但是慢慢他改变了态度，而且开始学习通过无表情的技术方法，记录同一系列主题，并且放大并置陈列。

从安妮那里出来以后，他先开始拍摄自己的朋友，正是用这种近距离特写的方法，人物甚至不能带表情，像拍水塔一样拍朋友。

自从开始接到杂志社的委托工作，他开始将这个方法运用到所拍摄的每个对象中，而这一系列，在之后成为他的代表作。

在工作的同时，他也花费时间精力进行自己的项目，比如《女健身者》《孪生》项目，后者在展览中可以看到。

在没有杂志社拍摄需求的时候，他在路边架上简单的灯，拍无家可归者，到今天已经三百有余，在拍照的同时，他会跟对方交谈，记录下谈话内容，并发布到社交平台上，这么做的直接目的，是为了让人了解这些人的生活，并且对背后提供膳食福利的机构进行帮助。

这个项目使用了完全相同的极度特写，也成为整个展览最让人不可思议的地方，当这些无家可归者的肖像与名人肖像并置的时候，我们其实并不能分清他们的身份，或者说，每个人的眼神在盯着我们的时候，身份的光环完全去除，他的面孔传达出的信息，是基本类似的。

尤塞恩·博尔特在大都会艺术博物馆

马丁坦陈他是一个媒体摄影师，而且专攻人像领域，他不拍时尚，也不爱风景，他自己说，因为记不住设计师都出了什么新款，比起徒步运动，更喜欢跟人近距离打交道。在纸质媒体处于广告全盛时期，他接拍了大量的名人肖像，从总统（他拍了3次奥巴马，5次特朗普），到明星，转战《名利场》《纽约客》《时代周刊》等杂志封面。

随着他的这一部分作品知名度越来越高，对名人的特写偷拍也越来越难以实现。

距离过近，细节显露，那些面部的溃败，皮肤的松垮痕迹，眼神的松懈迷离，脸部的微微变形，通通逃不掉。

距离越近，我们反而对人物更加陌生，他们被放得越大，我们越有疑问：他们本质上是否相同，他们不同的形象和个性是否是导演维持的结果？

在马丁的社交媒体账号上，我们还发现了最新的两个系列，他公布了50个持不同宗教信仰的信徒的肖像，以及到今天为止32个LGBTQ人群的肖像，并且附有人物介绍或者对话。在这些系列里，他用到不同的编排和剪裁，有极度特写的，也有半身肖像，也有戏剧场景化的摆拍。

这一系列作品并没有放到展览中，但是从摄影师的近作，我们看到他延续了主流和边缘人群两个题材，并对各自都进行持续的系列拍摄。

在这一举动背后，体现了马丁延续桑德和贝歇夫妇的类型学摄影的野心。马丁隐藏在肖像照中的世界观，包括某种程度的人类平等，以一种物化标本的方式呈现；他对边缘人群生存状况的关注，随着后者的持续曝光，也增进了大众对边缘人群正常化的理解。

照片所反映的人物真实性，我认为是不存在的。马丁以无修饰的方法拍下的对象，并不是为了反映对象的真实，而更多是表达自己的世界观。肖像也不再是传统意义上的肖像，而成为人类面孔的标本。

在所有的展览作品中，有一幅作品特别吸引我的注意，这也是一张名人肖像摄影，主角是艺术家杰夫·昆斯，他因为自己的浮夸和淫秽作品而被质疑和诟病，但这丝毫不能影响他在当代艺术史上的显著地位。在这张照片里，与那些无表情的特写不同，他施了粉脂，脸部全白，并且带上了花冠，这是在拍摄时马丁突然有的想法，为什么不让他跟他的雕塑作品一样呢？

如果说在所有的肖像中，政客名流和流浪汉一样让人陷入沉思，那么杰夫·昆斯的这张则最为迷人，也许正是因为，回到肖像本身，这幅作品坦率地告诉我们一个事实，那就是当你进入镜头之时所带有的表演性质，正因如此，在拍摄者和被拍摄者的角力中，更能看到彼此的真诚。

展览：知人识面

展期：2019年9月15日至11月20日

地点：上海摄影艺术中心

文/剀弟

编辑/弓立芳