4月18日，由中国文联电影艺术中心指导、《电影艺术》杂志社主办的“电影《不说话的爱》研讨会”在中国电影人之家举行。中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤，中国电影制片人协会理事长焦宏奋等专家学者，以及影片总制片人陶昆、制片人吴盈睿、导演沙漠、编剧付丹迪、主演张艺兴等主创出席研讨会。

与会专家认为，《不说话的爱》兼具类型意识与艺术表达，以真诚、平视的视角展现了听障人士的日常生活与内心世界，是一部具有现实关怀与人文精神的温情之作。影片以父女亲情为主线，用细腻的视听语言描绘了听障群体在沟通障碍中所承受的生存压力与情感困境，同时也呈现了他们在困境中展现出的坚韧生命力与人性之美。《不说话的爱》取得的票房成绩不仅说明观众对现实题材作品的认可，也标志着此类影片在公共表达与社会接受度上的提升，具有重要的文化和社会意义。

张艺兴：在表演上，努力避免刻意“表演”

导演沙漠表示，《不说话的爱》的创作初衷源自他2021年在综艺节目中拍摄的同名短片，这部作品播出后获得良好反响，并促成了其后长片的诞生。作为导演，他始终秉持“创作要触动自己”的原则，认为电影是一次沉浸他人生命的苦修，只有深入生活、深入人心，才能拍出真正有温度的作品。

为真实还原听障群体的日常，他与团队用近三年时间对剧本不断打磨，走访全国各地的听障人士及其家庭，力图捕捉他们鲜活的生命状态与积极的生活态度。在表演调度方面，他面临的最大挑战是如何融合张艺兴、小演员李珞桉及30位聋人演员的多样表演风格。他通过营造演员间的信任与自然互动，特别是以舞蹈为共同爱好拉近关系，最终呈现出情感自然流动、彼此契合的演出效果。影片采用更民间化的自然手语，也获得了聋人演员的高度认可。他希望通过电影展现无声的爱的力量，唤起人们对差异的尊重与包容，真正搭建起听障与健听之间平等沟通的桥梁。

付丹迪表示，作为编剧，参与《不说话的爱》的创作是一段极具挑战也极富意义的经历，也是一场从零开始的学习与跨越。在采风与手语学习中，她逐渐认识到手语不仅是一种语言，更深刻影响了聋人群体的思维方式与情感表达。

同时，传统剧作中追求语言复杂性的写法并不适用于聋人角色，手语强调情绪、节奏与动作的直接性，这迫使她在创作时不断回到角色的真实状态，进行语言上的简化与精练。在故事层面，片中聋人被骗犯罪的情节并非杜撰，而是来自大量真实的个案调研。影片中的小马正是一位因爱的执念而陷入困局的父亲，他的悲剧既体现了个体的局限与复杂，也反映了社会对弱势群体理解的不足。她在创作中始终警惕将角色奇观化或标签化，而是努力去呈现一个个有血有肉、拥有真实处境与动机的人，希望观众不仅能感受到故事中的情感力量，也能由此真正“看见”这个沉默却坚定、值得被尊重的群体。

主演张艺兴表示，能够参演《不说话的爱》并饰演聋人父亲小马是一次意义非凡的经历。小马这个角色代表着那些在生活中被忽视却默默坚强生活的人，这种“沉默的存在”深深打动了他，也让他产生了为他们发声的责任感。为了贴近角色，他在进组前便开始接受专业手语训练，拍摄期间又通过与众多聋人演员的日常接触，进一步体会他们的表达方式和生活细节。

张艺兴认为，手语与表情的结合是一种带有温度的表达，其背后包含着完整的情绪逻辑与人际互动规则，这些细腻的感知帮助他更准确地进入角色状态。他还通过模拟失聪状态强化自己的身体感知能力，在感官层面深入角色的生存境遇。他认为小马的沉默与克制并非脆弱，而是一种生活中的坚韧，是一种有尊严地面对困境的力量。在表演上，他努力避免刻意“表演”，而是通过理解和生活的沉淀让情绪自然流露，因为好的表演来源于真实的共情与细致的体察。他希望借助这部电影让更多人关注聋人群体，与他们建立更多联结。

制片人吴盈睿认为，《不说话的爱》是一部情感深刻、真诚感人的作品，导演沙漠在创作过程中注重情感的表达，真诚远大于技巧，影片关注少数群体并通过情感打动观众，具有强大的穿透力。最初她认为该电影可能缺乏市场化和类型化的元素，但看完影片后深受感动，意识到情感才是吸引观众的重要力量，而本片的真诚呈现正是其最突出的特点。尽管影片已经呈现给观众，但仍需要思考如何更好地建立连接，吸引更多观众走进电影院，感受到这部作品的魅力。

用无声胜有声的方式传递出爱的能量与社会共情

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤表示，《不说话的爱》是一部具有强烈现实关怀和深刻艺术表达的优秀作品，真实细腻地展现了无声世界中的亲情光辉与人性温度，唤起了公众对沟通、理解与尊重的深入思考。影片在表演和视听表达上均表现出色，主演张艺兴以克制而富有层次的肢体和表情，将聋人父亲小马的沉默、隐忍与深爱女儿的情感刻画得极具感染力，李珞桉饰演的木木则表演真挚自然。

导演在整体叙事、视听语言调度方面也展现了不俗的实力，影片以静默为基调，巧妙运用光影与音效，让观众切身体验聋人的主观视角，在无声中感受到更深沉的情感力量。在叙事层面，影片展现了一个家庭从依赖到独立的转变过程，通过木木的成长，揭示了聋人与听人之间并非只存在生理的交流障碍，更存在文化与社会结构的深层壁垒。影片没有将聋人群体奇观化，而是以平视角度真实呈现其日常生活，从而唤起观众对该群体的关注。不过，影片后半部分节奏略显仓促，尤其与诈骗团伙相关的情节推进欠缺铺垫，若能加强细节描写，将更具情感张力。总的来说，《不说话的爱》是一部兼具艺术性与社会价值的作品，用无声胜有声的方式传递出爱的能量与社会共情，是一部值得关注和推广的现实主义力作。

北京大学艺术学院副院长李道新表示，《不说话的爱》的主创团队虽然年轻，却展现出强烈的公益意识、社会责任感和现实关怀，这在当下中国电影创作中具有重要意义。本片的公益性、社会价值和现实意义远远超过了对故事性和娱乐性的追求，这种创作理念值得肯定与鼓励。

北京电影学院教授侯克明认为影片最打动人之处在于其充沛而真实的情感力量，在当今市场竞争激烈的背景下，情感尤其是亲情仍然是最能打动中国观众、最具票房号召力的力量，中国观众对家庭的认同与亲情的需求是一种心理底线，本片正是触及并把握住了这一点。影片主创团队中的年轻力量不仅在摄影、美术、录音等方面展现出专业水平，更在作品中体现出真、善、美的价值观，这种价值观的坚持尤为重要。电影的类型可以多样，但价值观必须正面，能够传递正能量。希望年轻导演将真善美内化为创作的内驱力，并继续在这个方向上努力，这正是中国电影未来发展的希望所在。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹