文艺评论系列学术对谈活动坊间对话第30期：跨界与融合——传统戏剧与现代剧场，近日在市文联艺术工坊举办。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会承办。

“融合”要做到高层次和谐

剧作家罗怀臻以舞剧《朱鹮》和《永不消逝的电波》为例，介绍了舞剧艺术创作理念近年来的变化。《朱鹮》涵盖了现代舞、民族舞、芭蕾舞等多种舞蹈元素，打破了传统舞剧创排多遵循单一舞种的原则，一经上演便受到观众的热议和市场的认可。人民的选择就是艺术的选择，观众的认可让创作者有勇气坚持创新。而后《永不消逝的电波》在此基础上更进一步，融入国标舞、街舞以及哑剧、肢体剧、话剧等多种现代艺术元素，实现了跨界无边界、风格新融合、高层次和谐。对于戏曲等传统艺术，他希望业界和学界支持包容戏曲艺术家的跨界探索，更好地激活传统艺术的当代活力。

北方昆曲剧院艺术委员会副主任、国家一级演员魏春荣结合北方昆曲剧院近年来创排的《贵妃东渡》《红楼梦》《国风》等剧目，分享了她对传统艺术创新的理解。2000年前后，有人提出“昆曲是博物馆艺术，仅供偶尔展示”的观点，但是随着创演者对传统昆曲艺术的突破性创造以及昆曲自身的创新性发展，这一观点已经远去。昆曲具有600余年的历史，它自诞生开始就不是故步自封的艺术。经过一代代艺术家、创作者的不断推陈出新，融入当代艺术元素，适应当代观众需求，方才历久弥新，“活在当下”。

北京京剧院编剧、导演、制作人李卓群介绍了其在戏曲跨界创作方面的新尝试。采用“老耳朵、新眼睛”的跨界形式创排越剧，在声腔方面，将传统声腔同现当代配器相融合，让范傅流派声腔同爵士乐蓝调布鲁斯相碰撞；在题材方面，大胆借鉴现代影视剧创作风格，加入流行化表达；演员造型上，采用现代服饰和时尚造型，打造飒爽利落的人物形象。此外，她表示将尝试挑战用音乐剧题材演绎梨园故事，将更多现当代流行音乐同传统京剧小调、昆曲声腔相融合。

“破圈”要精确计算市场分类和观众需求

李卓群认为，对于年轻一代来说，传统戏剧同现代剧场的融合，是同一二三度创作以及策划、营销等多方面相关联的。当下戏剧同市场化结合的制作风格，既利用“前店后厂”式的创作方式，精确计算市场分类和观众需求，在剧场创作过程中，思考适合作为宣传片、海报的人物气质、人物形象，摸索适合引发网络热潮的情节和人物造型。出圈、破圈是一个相对命题，所谓出圈的剧目，实质上也是回归到戏曲本身应有的艺术高度。

罗怀臻表示，若想让戏曲破圈，当代戏曲工作者不但要找到属于作品的观众，更需要艺术契机。比如舞剧《永不消逝的电波》的契机一是第十二届文华奖在上海举办，二是首演于2019年中华人民共和国成立七十周年这个重要节点，舞剧主人公的爱国情怀和为革命牺牲的崇高精神点燃了观众的情感。

在魏春荣看来，戏曲要结合剧种、剧目特点找准市场投放策略，比如昆曲集中目标受众人群进行宣传，再通过这些人的口碑传播至大多数人。当前，戏曲艺术到了最好的时代，戏曲工作者要抓住机遇，利用新媒体等信息技术，去更好地宣传、推广、普及戏曲。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹