《误杀2》其实和《误杀1》没有半毛钱关系，整部片从头到尾，哪里有“误杀”？沿用片名，无非是看重第一部在商业和口碑上的成功。

比片名更容易惹来吐槽的，当然就是又一次的“翻拍”。也许有人会说，拍得好看就行了，你管他是不是翻拍？确实，翻拍本身不是原罪，但老是翻拍，就很难不让人怀疑创作者的原创能力到底行不行。毕竟，把人家的东西本土化只是锦上添花，从0到1才是最难的。

吐槽归吐槽，平心而论，《误杀2》在故事性和娱乐性方面做得不差。但也正因如此，本片又一次把所有法宝都押在了“反转”上面。这仿佛也已经成了许多国产悬疑片的通病——没有反转，好像就不会讲故事了；没有反转，好像就留不住银幕前的观众。

为了不剧透，就不在这里一一介绍本片的反转了，但有一点是肯定，那就是本片的叙事主线，完全是靠一次又一次反转支撑起来的。然而，这些反转有的不太合理，有的非常勉强，只是因为观众一直忙着看反转，根本来不及思考这些反转背后的逻辑是怎样的，于是大量bug就被漏了过去。

如此说来，反转倒也成了一种掩饰剧本硬伤的手段。让观众总是处于一惊一乍的状态，不知从什么时候开始，成了不少国内编剧的共同追求。最近的《谁是凶手》也好，《风起洛阳》也罢，网友讨论最多的永远是，啥时候反转？

这只能从侧面证明，一些国产悬疑片的基本叙事能力还有相当程度的欠缺。比方说，《误杀2》和原版《迫在眉梢》的最大不同，在于后者批判的是不合理的制度本身，而前者则批评起了强权和腐败。乍看之下都是“批评”，但很明显，后者很现实而具体，而前者非常抽象而空洞。主题看似很伟光正，但说了也和没说一样。

原因何在？说到底，就是主创和编剧没能力把这回事讲明白。本片最让人看不懂的地方，就是医院内外的“庸众”。他们一会被主角林日朗伟大的父爱感动得热泪盈眶，一会又要把林日朗的老婆和生病的孩子赶出病房，并且说着“晦气”“你老公是劫匪”之类过分的话语。

不错，人性这个东西是很复杂，但本片要表达的是什么呢？林日朗最后的独白讲得很清楚：“我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活。”言下之意，就是平凡的大众是不应该被侮辱和损害的，相反，应该得到最基本的尊重。

片中的一位大爷也说，都是孩子，有些就是比另一些高贵。可见，本片的情感是完全倒向普通人的，然而，在实际操作中，普通人的形象却又时好时坏，让人摸不着头脑。包括片中那个一直想着要刺杀医生的男人，竟然也在片尾被强行“洗白”。

这就说明，本片从一开始就没想过要表达什么深刻的主题（父爱这个万能主题除外）。主创一门心思考虑的就是怎么安全怎么来，怎么讨巧怎么来。这也能解释，《误杀》系列为什么总是要把故事背景安排在泰国，让所有角色说着莫名其妙的汉语和泰语。

然而，真正优秀、经典的悬疑片，不可能只有一个接一个反转；没有内含于事件的情感和思想，一部作品是不会留下什么记忆点的。想想《隐秘的角落》对少年人性中的恶的探讨，想想《沉默的真相》对于正义的追问和坚持，你就明白，光有一个炫目的外壳，还不足以包装出一个艺术的精品。

即使和《误杀1》比，本片的人物设定也出现了大幅度的倒退。比如第一部中陈冲饰演的警察局局长，既有凶恶的一面，也有对自家孩子溺爱的一面。可到了本片里，姜皓文扮演的市长却形象单薄到了极点。不光是他，任达华扮演的警察、文咏珊扮演的妻子、陈雨锶扮演的记者，都成了非常平面化的人物。这也再次证明，除了用反转来充当最大的噱头，本片在其他方面并没有花太多心思。

也许应该恭喜作为监制的陈思诚，他在悬疑片制作和拍摄方面确有心得，在商业化的道路上走得顺风顺水。然而，如果他的努力只是停留在流水线生产的水准之上，那么口碑的走低恐怕是难以避免的。《唐人街探案3》的高开低走，应该让他，也让所有希望在悬疑片领域分一杯羹的从业者清醒一点：反转之类的手法只是悬疑片创作中的皮毛，真正的精髓，是需要用心去体会的。

只是可惜了肖央老师在本片中贡献的又一次精彩表演。谁还想得起，也就是数年之前，他还是筷子兄弟里那个搞笑的歌手呢？亦庄亦谐、收放自如的表现，不禁让人猜想，他会是下一个范伟吗？

文/沪生

来源/澎湃新闻

编辑/贺梦禹