“鹿台七重天”、申公豹雾现、姬发夜潜……《封神》系列电影中的特效让不少观众记忆犹新，也为影片呈现了浓郁的东方神话美学风格。北京青年报记者了解到，影片中主场景特效制作和最具难度的视效片段就来自北京的影视公司泰然若晴，在这些视觉奇观的背后，不仅是一套完整、精密、高效的现代化电影工业流程，更是泰然若晴在北京近10年创业经历所推崇的“技术与艺术的共谋”理念的成果。
北京创业，团队规模已超150人
泰然若晴公司于2017年在北京成立，泰然若晴视效总监尹端阳说，选择北京，尤其是朝阳区作为起点，是基于对影视行业的观察。
“北京的影视产业生态非常完整，尤其是朝阳区，聚集了从内容创作、投资制作到宣传发行的大量核心企业”，尹端阳表示，这种地理上的集聚，带来了高效的沟通与协同便利，为企业初期的业务拓展与深度合作提供了坚实基础。泰然若晴的成长，从一开始就与北京作为全国文化中心的产业脉搏紧密相连。
不过，创业之路并不是一帆风顺的，尹端阳说，泰然若晴成立初期，团队规模与项目体量看似匹配，实际推进却举步维艰，每天都在应对各类突发状况。最典型的问题出现在合成组与资产组的交接环节。合成师按制片排期调取已完成资产，打开工程文件却发现贴图路径丢失、材质球命名混乱、修改记录无从追溯。查明问题并重新上传，往往耗费数小时之久，后续环节全部顺延。
考虑长远发展需要，泰然若晴决定从根本上解决问题，着手研发自有项目管理系统，还投资搭建中央服务器，强制要求各环节制作成果实时上传，系统自动记录资产从V0001至V3000的完整版本轨迹，每一步修改人员与修改内容清晰可查。依靠新的技术和流程规范，上下游交接顺畅高效，艺术家得以回归创作本身，将每一帧画面打磨至极致。尹端阳说，“这是泰然若晴从混乱中生长出的秩序，也是企业发展历程中最值得珍视的积累。”
目前公司团队规模已超过150人，是一支具备跨国界、跨平台协作能力的复合型团队。他们将业务锚定在影视剧特效、数字广告、虚拟现实及AIGC内容生成等领域，并确立了“以技术赋能艺术表达、以工业化思维提升创作效能”的发展理念。
参与超百部影视作品，承担关键视效任务
历经数年发展，泰然若晴已累计参与制作超过百部影视作品，“我们相信，每一帧画面背后，都是技术与艺术的共谋”，尹端阳说。
在《金刚川》《长津湖》等历史战争题材影片中，团队运用视觉特效，致力于真实、震撼地还原历史场景；在神话史诗《封神》系列中，创作重点则转向如何将东方美学意境与现代视效技术相融合，探索传统文化在银幕上的创新表达；而在科幻剧集《三体》中，面对“古筝行动”等知名科幻场景，团队的任务是将文字描绘的奇观转化为可感的视觉体验，助力中国科幻影视的视觉突破。
以乌尔善导演的《封神》系列为例，鹿台全景既是影片故事中连接虚实的主要场景，也是泰然若晴团队重点制作部分。“鹿台”的创建并非依赖于现成的扫描数据，而是完全在数字领域中“徒手”建起。“我们的团队基于多种辅助素材数据和概念设计图，建造出亿级多边形的超高清模型且为模型绘制出表面细节。每一个镂空都需要进行布尔运算或精细的拓扑雕刻，确保其形态优美且结构合理，光线穿过能投射出丰富而真实的光影。从主梁位置到屋檐瓦片，全部依赖于艺术家对概念图的深度解读与再创造。”尹端阳表示，“另外在多量片段镜头中，视效团队需要将演员实拍画面与CG鹿台进行合成，团队需要根据实拍场景演员方向、强度和色温调整，使画面看不出‘抠幕’痕迹，让演员肤色、服饰反光与环境完美融合。”
“参与这些项目，是对团队专业能力的系统性锤炼。”尹端阳表示，每一部高要求作品的完成，都推动了公司在技术管理、艺术把控和流程协作上的进步。
拥抱AI，生产效率提升20%左右
面对人工智能技术浪潮，泰然若晴积极将其引入生产流程，以提升艺术家的创作效率与一致性。不过，公司并非直接用AIGC生成画面内容，而是让AI从流程上服务于传统市场。
在实践中，团队已将AI工具应用于概念设计、智能抠像、自动中间帧生成等多个环节。“我们将AI视为提升生产效率的重要工具”，尹端阳介绍道，“它的价值在于能够处理部分重复性、基础性的工作，从而解放艺术家的时间与精力，让他们更专注于需要创造性决策的核心环节。”
尹端阳说：“我们目前通过AI能够提升20%左右的生产效率，未来希望这一比例提升至30%~40%。”目前，泰然若晴正构建一套“人机协同”的高效工作流，在保障艺术品质的前提下，为缩短的项目周期提供技术解决方案。
重视人才，面向高校开放实习就业岗位
在企业发展的同时，泰然若晴也注重行业人才的培养与输送。公司持续面向高校开放实习与就业岗位，并于2026年3月正式启动了名为“新视界”的校园招聘计划，首站即设在北京电影学院。
“我们希望搭建从校园到职场的顺畅桥梁”，尹端阳谈及这一计划时表示，“影视工业化需要大量既懂艺术审美、又掌握前沿技术工具的复合型人才。我们有责任参与这个过程，为行业储备一些未来的力量。”他表示，泰然若晴将人才培养视为一项长期投入，将通过实践平台，帮助新生代创作者快速适应产业要求，为中国影视行业的可持续发展提供人力资源支持。
获朝阳区政策奖励，融入北京上下游产业链
泰然若晴的发展，得益于北京，特别是朝阳区不断优化的文化产业营商环境。近年来，朝阳区围绕文化产业高质量发展，实施了一系列针对性举措：通过修订引导资金政策，新增了对AIGC视听、游戏电竞等新兴领域的支持条款；着力打造特色产业园区，推动集聚化、差异化发展；建设并运营北京AIGC视听产业创新中心等公共服务平台，为企业提供算力、技术协同等支撑；同时，优化文化金融服务与行政审批服务，切实帮助企业缓解融资难题、提升办事效率。
“区域的政策导向为我们提供了清晰的发展脉络。”尹端阳表示，“例如对科技创新、文化科技融合的鼓励，与公司自身的发展路径高度契合。”据了解，泰然若晴已获得朝阳区相关产业政策的支持，成为2025年度促进文化产业高质量发展政策的奖励企业之一。
随着北京国际电影节等行业盛事的持续举办，北京影视产业的向心力与活力不断增强。对于泰然若晴而言，身处这片产业高地，意味着能更便捷地融入合作网络，与产业链上下游伙伴密切互动。尹端阳举例道：“例如，我们与园区内的其他科技公司就有技术上的交流与协同。在复杂项目中，这种基于地理临近性和产业互补性的自发合作，往往能更高效地解决特定技术难题。”
当前，中国影视产业正步入以工业化、智能化为特征的提质升级新阶段。扎根于北京产业沃土的泰然若晴，正凭借其在具体项目中积累的技术经验、日益规范的流程管理，以及对AI等新质生产力的应用探索，稳步前行。这家企业的故事，是无数在北京追梦、成长的中小微文化科技企业的缩影，它们的点滴进步，共同汇聚成北京建设全国文化中心的蓬勃力量。
记者手记
光影里的小微力量：北京给了它们生长的土壤
走进位于北京朝阳区的泰然若晴公司，机房低沉的运行声与艺术家们屏幕上游走的光影，构成了这里最日常的背景。在这里，我看到的不仅是一家参与过《封神》《三体》《长津湖》等上百部影视作品的顶尖视效团队，更是一个在北京这片产业沃土上，由一群热爱艺术、拥抱技术的团队，用近10年时间打造出的中小微企业韧性成长的样本。它的故事，是关于“技术”与“艺术”的共谋，更是一个企业与一座城市相互成就的叙事。
创业初期的泰然若晴，曾深陷许多中小微企业共同的困境：团队规模与项目体量看似匹配，内部却因流程混乱而疲于“救火”。合成师与资产组的交接常因文件管理失控而停滞数小时。是继续在“手工作坊”的泥潭中挣扎，还是投入重金构建现代化的工业流程？他们选择了后者，自主研发项目管理系统，搭建中央服务器，强制全流程实时上传与版本追溯。这场自我革命，代价不菲，却让企业从混乱中建立起秩序，将艺术家的时间真正归还给创作。这恰恰折射出北京市场竞争环境的“高门槛”效应——它倒逼着入场者必须从一开始就对标行业最高标准，这种内生的规范化诉求，正是影视工业化最坚实的微观基础。
企业的蜕变，离不开外部环境的滋养。近年来，北京特别是朝阳区，在优化营商环境上持续迭代，其核心逻辑正从普惠性支持转向对“文化新质生产力”的精准培育。翻阅政策文件，其路径清晰可见：一是强化顶层设计，修订引导资金政策，新增对AIGC视听、游戏电竞等前沿赛道的专项条款；二是打造产业生态，建设如北京AIGC视听产业创新中心等公共服务平台，为企业提供算力、技术协同等实质性支撑；三是优化服务保障，通过文创实验区信用促进会等机制，切实缓解中小微企业融资难题。
泰然若晴获得2025年度朝阳区“鼓励影视企业升规纳统”的10万元奖励，正是这套政策体系精准落地的缩影。它奖励的不是简单的规模扩张，而是企业迈向规范化、标准化发展的关键一步。正如公司尹端阳所感，“区域对科技创新、文化科技融合的鼓励，与我们自身的发展路径高度契合。”这种“同频共振”，意味着政策不再是遥远的“礼包”，而是与企业成长脉搏紧密相连的“伙伴式”赋能。它传递出一个明确信号：在北京，只要你的发展方向与国家战略、城市定位同向而行，就能获得最有力的支撑。
在办公区，我看到墙上挂着的他们曾参与影视项目的一幅幅海报：《金刚川》《我的父辈》《长津湖》《八佰》……泰然若晴的成长轨迹，与一系列具有里程碑意义的文化项目紧密相连，他们在宏大叙事中，锤炼自身的核心竞争力，从而实现企业价值与社会价值的统一。他们还启动校招计划，为行业反哺人才储备，展现了一家成长型企业应有的社会责任感。
就在泰然若晴楼上，还有另一家北京影视公司，它们会日常多有合作。它们或许规模不同、赛道各异，但都在北京提供的产业生态、政策支持与市场机会中，寻找着自己的位置。它们的点滴进步，正汇聚成北京建设全国文化中心的蓬勃力量。而北京，则以她海纳百川的产业生态和不断优化的营商环境，吸引着更多中小微企业来此扎根成长。
文/北京青年报记者 温婧
摄影/北京青年报记者 袁艺
编辑/胡克青