7月13日，以“以舞为笔绘延安，以艺联学传精神”为主题的舞剧《杨家岭的春天》主创见面会在国家大剧院艺术资料中心举办。该剧核心主创、演员及合作院校代表齐聚一堂，与现场观众分享了舞剧的创作历程，通过艺术展示与互动，生动诠释了其艺术构思与精神内核。

深入生活寻找灵感

活动伊始，国家大剧院院长王宁代表剧院、北京舞蹈学院党委书记刘岚代表学院，共同向清华大学美术学院绘画系副教授于婉莹颁发捐赠收藏证书，其油画作品《人民的延安》被正式收藏，充分展现了国家大剧院与北京舞蹈学院、清华大学在艺术项目上的联合共建成果。

该画作是于婉莹为舞剧《杨家岭的春天》特别创作。她从舞剧叙事与延安木刻艺术中获取灵感，将村民豆选的温情场景与舞蹈肢体语言巧妙融合，重构了延安精神的生活图景与艺术温度，绘就新时代语境下的“人民的延安”。舞剧《杨家岭的春天》以深刻的艺术表达感染了当代文艺工作者，生动诠释了新时代文艺工作者“以人民为中心”的使命担当。

活动现场，总导演张晓梅、编导白凌及主演汪子涵、杨德奇、刘衍孛结合现场展示的精选版画作品，讲述了创作转化过程。他们将版画中记录的延安时期生活、战斗场景及人物风貌，特别是当年奔赴延安的文艺青年成长为文艺战士的心路历程，转化为舞台上动态的舞蹈语汇。本剧创作初期，主创团队多次赴延安采风，走访杨家岭等革命旧址，与当地民间艺人交流，深刻感受“文艺为人民”的信念和“延安文艺精神”的生命力，并融入创作。

随后，作曲程远及清华大学艺术教育中心主任赵洪介绍了主题音乐的创作思路，清华大学合唱团现场演唱了《杨家岭的春天》主题曲。清华大学美术学院党委书记覃川与于婉莹对话，讲述了画作创作幕后故事，多维呈现了革命岁月的激情与文艺春天的生机。

国家大剧院副院长张尧、北京舞蹈学院院长许锐与清华大学校务委员会副主任、原清华大学党委副书史宗恺围绕舞剧创排过程及承载的延安精神展开深度对话。从高校艺术教育资源整合与跨学科合作实践角度，探讨了艺术在联通教学研究、传承弘扬“文艺为人民”的延安精神等时代主题中的核心作用与价值。国家大剧院与北京舞蹈学院、清华大学签署战略合作协议，在舞剧《杨家岭的春天》创排过程中，通过跨院校、跨学科的艺术创作与教学实践联动，共同挖掘红色文化资源，探索艺术教育协同育人的创新路径。

舞剧《杨家岭的春天》通过“厚土”“破晓”“永生”三个篇章，展现文艺工作者在延安的思想升华与艺术实践，同时也是“联学”致力于传承的延安精神内核的艺术化呈现，让参与创演的师生在沉浸式体验中深化对“文艺为人民”根本宗旨的理解。舞剧《杨家岭的春天》激励当代文艺工作者继续扎根生活、植根人民，舞动新时代的文艺春天。

活动现场体验感十足，汪子涵等专业舞者现场表演剧中经典舞段，并与观众进行皮影戏、红绸舞互动，动作语汇呼应版画线条感。此外，活动现场为观众准备了主题海报卡片并加盖限量版纪念章，传递“春天”的温度与力量。

三年打磨力求精品

舞剧《杨家岭的春天》是国家大剧院和北京舞蹈学院强强联合，整合清华大学、中央美术学院等高校优势资源，于2022年为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年、习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表8周年、在党的二十大召开之际，推出的作品。该剧紧扣“新思想引领新征程”指导要求，链接历史与当代，立意高远，以舞致敬，表达“以人民为中心”的文艺初心；守正创新，以舞入画，抒写中国新文艺历史画卷；效益双赢，以舞回馈，实现广泛传播。

舞剧汇集国内一流创制团队，历经三年精心创作与打磨，秉持“到人民中去”的信念，数度赴延安等地采风，从经典延安木刻版画中汲取灵感，以艺术家群体为主角，展现其思想转变与精神升华，融入当代汉族民间舞蹈，形成“舞蹈 + 版画”的独特审美样式与风格。

该剧在北京、延安、鄂尔多斯等多地组织召开20余次专家、观众研讨会，围绕“能看懂、被感动”的要求打磨修改。目前，该剧共完成近40场演出，累计观众5万余人次，先后获国家艺术基金舞台艺术创作重大项目、文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演剧目及新时代舞台艺术系列创作工程入选剧目、第十四届全国舞蹈展演“优秀剧目”等荣誉。

该剧将于7月25日至26日在北京艺术中心上演。

供图/国家大剧院

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹