作为沈从文久负盛名的作品，《边城》可谓是中国现代文学史上不容忽视的存在。沈从文用优美的文字塑造了湘西特有的风土人情和人性的善良淳朴，打动了无数的读者，至今依然拥有着巨大的生命力。经历数年筹备，这部文学作品将被搬上歌剧舞台。

10月28日至30日，由中央歌剧院出品、根据作家沈从文同名中篇小说改编的歌剧《边城》将在中央歌剧院剧场上演。10月25日，北京青年报记者走进排练场，提前一睹该剧真容。

走进中央歌剧院剧场，栩栩如生的湘西风光映入眼帘。舞台上，多媒体和幕布营造出波光粼粼的江面，两排木质吊脚楼高耸挺拔，舞台的右侧，一架巨大的水车缓缓转动着，充满了生活气息。女高音歌唱家雷佳饰演的翠翠睡在小船里，一场梦中袒露心迹的戏正在上演。

酝酿超十年 反复打磨将名著搬上歌剧舞台

身为湖南人，雷佳对自己的家乡有一种自然而然的情结，每每阅读《边城》这部小说，她都被湘西如诗如画、如烟如梦的美景和自然淳朴的人文风情所打动。“不同时段、不同年龄的阅读，都会对这部作品有不同的感悟。”正是由于对这部作品的喜爱，和对自己家乡的热爱，让雷佳一直想将这部名著搬上歌剧舞台。

“这部剧应该说酝酿的时间已经超过了十年。” 歌剧《边城》的艺术总监、主演雷佳告诉北京青年报记者。2012年黄永玉先生就曾为歌剧《边城》写下“边城”贰字，早在那时候就在筹划组建创作班底，邀请了编剧冯伯铭、冯必烈，作曲家印青，导演王晓鹰，共同构建歌剧舞台上的《边城》。

“作品从音乐创作、试演到加工修改、重新排演，前后也历经了八年的时间。伴随个人心境的成熟和变化，对湘西的感受、对作品创作意图的理解也会逐步加深，所以戏剧剧本和整体的音乐都在不断地斟酌、修改与打磨。《边城》的剧本是以2018年最终修改的版本为蓝本，增强了整体的戏剧性。音乐则是2019年完成了修改，印青老师根据修订的剧本把音乐，包括唱腔、配器、合唱等进行了重新的调整，增加了民乐的部分，强化了民族元素。”

角色独特 翠翠就是湘西世界美的化身

为了演好女主角翠翠这个角色，雷佳不仅反复、深入地阅读原著，还广泛阅读了沈从文的其他作品。此外，自2014年起，雷佳和团队曾多次前往湘西采风。“当地苗族、土家族各种不同类型的民歌、舞蹈，独特的傩文化，以及那里居民的能歌善舞与质朴热情都深深打动了我。同时在沈从文写作的地方，我还亲眼目睹了他眼前的茶峒风景。我想，只有身临其境才明白为何在他笔下会有那么多如田园牧歌一般的描绘。”

这部作品在文学史上的地位无形当中也增加了观众的期待，雷佳坦言，“原著的优秀增加了作品创作和演绎的难度，因为每个读者心中都有他们所认识的翠翠。”歌剧《边城》以主人公翠翠与天宝、傩送之间的爱情故事为主线，雷佳除了要饰演翠翠之外，还要饰演翠翠妈这个在小说中只是被提及、并未真正出现的人物。“翠翠表面柔弱，但是内心里住着翠翠妈，有一份刚烈，她们俩时而分离，时而重叠，你中有我，我中有你，在表演的过程中，需要不断揣摩她们的表现方式。”

“表面上看来，这是一个以描写翠翠和傩送的爱情为叙述线索的故事，但是其中又暗含翠翠母亲的悲剧命运，这里的爱情更多的是一种美的象征，既是对它的脆弱易逝感到淡淡的忧愁，又是对不断的追寻产生新的向往。”对雷佳而言，翠翠其实是湘西世界的美的化身，“在她身上不仅体现了纯美的、传统的中国社会的民风民俗，同时也展现了沈从文先生的审美理想和社会理想。而这种虚拟与想象，历史与现实，和谐与冲突，刚好适合用歌剧的方式来表现，所以这也是为什么我早在十多年前就想将它呈现在歌剧舞台上的原因。”

丰富的民族音乐元素 凸显人性之美

剧中的民族音乐元素特别丰富，不仅有苗族、土家族的民间音乐，有山歌、船歌、哭嫁歌、赛龙舟等等，同时，还融入了湖南花鼓戏等多种元素，使得作品既具有抒情性，又具有戏剧性。对雷佳来说，剧中的方言和音乐都是她比较熟悉的，所以处理起来相对自如，但这其中仍然有很多需要注意的地方。“因为这是歌剧作品，需要跟管弦乐队和美声唱法的演员合作，所以需要风格相互靠拢，风格性很强的唱腔在其中就需要弱化一点，以便整体作品呈现的统一。”

在二十余年的舞台生涯中，雷佳曾成功塑造了《白毛女》中的喜儿、《运河谣》中的水红莲、《党的女儿》中的田玉梅等众多经典角色，尽管这些角色中很多都是年轻女孩，但在雷佳看来，翠翠仍然有其独特性。“翠翠性格中有着湖南女孩子的直率，又有生长在湘西边陲之地的自由烂漫。在这个流动着的世界，她目睹了人性的温热，所以也以这种温热示人。在她的身上是人性美的彰显，更是中华传统美德的体现。”

在雷佳看来，世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。“我也希望，还有一座会出现在歌剧《边城》的音乐里，出现在翠翠、傩送等人的歌声中。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍