张绍杰：

1965年生于北京，1991年毕业于首都师范大学美术学院油画专业，1999年结业于中央美术学院油画系同等学力硕士研究生班， 2008年获清华大学美术学院艺术硕士学位。北京物资学院外国语言与文化学院教授，中国美术家协会会员。在中国美术馆、798艺术区等地举办过多次个人油画展。出版专著《油画风景写生教程》《油画人体课堂教程》《张绍杰油画作品集》《绘画笔记》等

前不久，艺术家张绍杰的作品《798·2021》入选“北京意象·魅力朝阳”绘画作品展，在中国美术馆展出。“北京意象”是北京市一项大型美术创作工程。今年由北京市文联、北京美协与朝阳区合作，邀请卓有艺术成就的画家和艺术院校师生，集中对朝阳区的自然、历史、名胜古迹、人文风貌进行全面深入的挖掘、梳理和创作，最后的作品统一由专家评选展出。

经过多天的探索与思考，张绍杰最终选定以798艺术区的大门作为自己创作的灵感来源。在他看来，这里虽然早已成为艺术家们最熟悉的地方，但最为标志性的大门却常常被人忽视，而他作为绘画者希望通过自己的方式将其拾起。再者，他希望运用一种直观的形式去记录我们所处的数字时代，在这一点上数字“798”的门牌是个非常不错的载体。

《798·2021》

画面中，人们被巨大的数字包裹着，醒目的红色覆盖一切，一眼望去，这似乎更像是一幅创意图片。但仔细观察，数字里面的世界颇为精彩，闲置在街边的铁架、拍照以及聊天的路人、开着灯的窗子……这些我们最常见的景象被他搬进了数字中。

在张绍杰看来，当下我们所处的时代是数字时代，我们的日常生活以及经济的发展都跟这些数字紧紧挂钩。所以这也是他当初决定将数字搬进画面的原因，他希望借由着这种直观的表达方式去呈现自己对于这个时代的情感以及记录。

“数字时代给了我们诸多便利，对于艺术创作更是如此。大家可以借助各种工具轻松地制作出一张图片。当我们每天睁开眼，目之所及皆是图片；街头巷尾，也都布满了图片带来的各种讯息。而此时，对我们这些每天跟图片打交道的人来说，绘画或许不能仍旧停留在对自然的描写中。”张绍杰说。“自然的图片或影像只能是提供一个参考，一个提示，不能是全部。拷贝自然景象的事可以留给照相机。所以现在我的绘画会越来越趋向于简单，趋向于平面，趋向于去创造图片。”

用他的话说，平面的东西会让人看着更舒服，这是他从东方绘画中汲取的灵感。“很多时候我们会说中国画是平面的，但它却拥有更多的想象空间。你看西方的油画，一笔颜色画到画布上就是一笔颜色。可是中国画一笔墨落在宣纸上，它会晕染开，这种晕染是在画家控制之下更接近自然的状态。中国画讲究意象造型，比如中国画的花鸟画，一定是画飞着的或站在枝头的活着的鸟。而西方的古典绘画，比如西方的静物画，一定是将动物等实物安置在一个固定的地方，去画静物的质感和空间感。这是两个不同方向的审美追求。中国艺术的博大精深，只有越学才越会知道咱们老祖宗留下的精神财富是取之不尽用之不竭的。”张绍杰说，在这幅画中他舍弃了部分的空间感以及立体感，融入了更多装饰性的元素。这跟他一直在艺术实践中进行中西方美术比较探索分不开的，也有从黄土地中找到的灵感。他的绘画作品就是在追求让人回味思考的装饰美。

《黄河人家》，1997年

1991年张绍杰从首都师范大学美术学院油画专业毕业，此后又在央美油画系硕士研究生班进修。2008年获清华大学美术学院艺术硕士学位。可以说，油画一直伴随着他。起初，他以黄土高原为题材创作了一系列的油画作品，颇受好评。饱满且温暖的色调以及广阔厚重的土地是他对于那个时期最深切的情感。但随着时间的推移，生活轨迹的变化以及对于绘画的深入探究，张绍杰逐渐将更多的个人观念以及对时代的情感融入其中。虽然一些作品的灵感依旧是来自于黄土地，但却不仅仅是依托于传统架上绘画的形式去描绘，转而加入遮挡、拼贴等方式去寻求一种全新的形式美感。对比此前绘画，新的绘画方式让他的作品更具一种趣味性，视觉上也形成了巨大的心理反差。

今年夏天，他将自己近些年的作品悉数整理成册，出版了《绘画笔记》。张绍杰表示，这本书是他多年艺术实践的总结。“当一幅幅作品重新展现在眼前，我仿佛看到了自己生命的足迹。”

从最早被“画得真、画得像”的写实技巧吸引，到逐渐慢慢懂得艺术靠的不是技巧，而是智慧和感受；作品也从表现自然美景，到关注生态环境，再到隐喻人的生存空间，张绍杰在绘画中不断探索，在众多“虚像”与“实像”之间寻找自己内心的“真像”。

《长城烽火台》，2011年

他在书中说，很庆幸自己在很小的时候就找到了一生的玩伴——绘画。经过了这么多年，绘画早已经成为他的生活方式，他的喜怒哀乐更多的是在画面中表达。他希望自己的绘画不仅可以带给人们艺术的享受，同时还能让观者有所触动和思考，而这也是他创作的初心。

 Q-北京青年周刊

A-张绍杰

Q 您一直所追寻的形式感是一种怎样的境界？

A 我期望用最简洁的画面，涵盖出尽可能多的信息，这也是我最向往的境界。让大家看着很轻松，再仔细一看值得琢磨，走了之后值得回味。你看那些大师留下来的作品都是如此。我们会永远去审视达·芬奇的蒙娜丽莎，去琢磨她微笑背后的神秘，其实大家都没有准确答案，但总会被她神秘的微笑所感染。

Q 您近些年的绘画是否更偏向于观念艺术或艺术符号？

A 其实无论是刚刚我们提到的“符号”也好，观念也罢，如果硬要往上面安，我反而觉得那不能算是纯粹的观念。这些应该是自然而然流露出来的，刻意表现出来的符号是没有生命力的。我是从自然中模仿、再造、创造、提炼再模仿、再提炼，反复咀嚼回味创造的过程中，慢慢走到了这一步，如果这时候出现了某种“符号”，我觉得那会是具有生命力的。

Q 如今除了绘画以外，您也在做着教学的工作，有着教授的职称，那么您如何平衡这两种身份？

A 绘画与教学这两个身份对我来说，是相辅相成的。绘画是我的生活方式，是我的爱好。我研究得越深，对艺术的理解越透彻，我在课堂上给学生讲得越明白，越对得起学生。

文  刘艺琳

摄影  解飞

编辑/刘艺琳