根据“歌剧院基地”网站统计，新冠肺炎疫情暴发前，平均每天约有9场威尔第的歌剧在全世界各地上演。“意大利歌剧之王”的名号，威尔第当之无愧。

在威尔第的作品中，《纳布科》最充满意大利味道。威尔第早年尝试喜剧失败，再加上妻子的病逝，令他心灰意冷。对拿着《纳布科》剧本找上门的米兰斯卡拉歌剧院经理，他爱搭不理。最终他被这个讲述犹太人被巴比伦君王击败并逐出家园的故事所感动，接受了作曲邀请。这部剧是威尔第艺术生涯的开始。不仅在欧洲，在飞机尚未问世的19世纪，人们在南美都能看到这部剧。

《纳布科》里最出彩的是合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》。这首爱国歌曲唤醒了意大利人的民族意识，在意大利的地位之高，仅次于国歌。

威尔第的作品大多改编自剧作，父女情深也是经常出现的主题。《路易莎·米勒》的剧情就源自席勒之作，涉及父女关系。这部歌剧被普遍认为是威尔第创作中期的第一部作品。他在这部剧中开拓性地探索了新的作曲风格，为之后《茶花女》的大放异彩奠定了基础。这部歌剧虽然不够“红”，但剧里优美的咏叹调《但愿可以抗拒命运，在静谧星空的夜幕下》一直大受好评，被誉为“威尔第最好的男高音作品之一”。

作为威尔第“中期三大歌剧”的第二部，《游吟诗人》远没有另两部《弄臣》和《茶花女》出名，它却被许多学者认为是一部独特的作品。其情节跌宕起伏，人物设定光怪陆离。男主角的一首咏叹调《柴堆上的烈火熊熊》举世闻名。

威尔第当年看完小仲马的《茶花女》改编的戏剧演出后深受感动，立马找人着手改编，6周后就完成谱曲。文学史上著名的茶花女从此在歌剧史上留下了名字。两位艺术家，两种体裁，可以说是互相成就，一起成了经典。

在威尔第之前，意大利歌剧是罗西尼、多尼采蒂和贝里尼以及他们所推崇的美声歌剧的时代。威尔第认可声乐在歌剧中的地位，但对纯粹的炫技坚决说不。他既需要演唱者唱得好听，也要唱出戏剧现实，唱出真情实感。

《奥赛罗》是威尔第倒数第二部歌剧作品，是意大利悲剧歌剧的巅峰之作，结构与管弦乐没有一笔冗余。当时威尔第已经年逾古稀，对人生与创作都大彻大悟，也可能因为没有了赶稿的压力，在《奥赛罗》中，他基于莎士比亚原著的多重文本和人物的复杂内心，创造出了新的音乐语言。对演唱者来说，既要嗓子好、技巧高，还要有感情。正因如此，这部剧里的女高音咏叹调《万福玛利亚》特别有感染力，也让人真切感受到《奥赛罗》的悲剧内核。

文/周之非

来源/解放日报

编辑/贺梦禹