电视剧《藏海传》除了服化道与顶级的中式审美，还融入了十八种非遗传统文化，其中大反派曹静贤唱的几段昆曲，更是惊艳。平津侯谋反那一幕，外面杀声震天，宫里，曹在唱《浣纱记》：“长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙……”剧情和高阔的昆曲结合，十分震撼。这一段昆曲有什么特殊之处？而在明清历史上，昆曲是怎样的存在？

曹静贤唱的《浣纱记》是中国历史上第一部昆剧

昆曲最早是在昆山一带传唱。文徵明收录的魏良辅《南词引正》一文中记载：“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩（今千灯镇），精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有‘昆山腔’之称。”

宋元时期流行南曲，南曲也叫昆山腔，顾名思义是昆山一代的唱法，算是最早的昆曲。此时的昆曲唱法使用五声音阶，以江浙发音押韵，伴奏用笛箫，南曲服务于南方，带有浓重的地方色彩，并没有大规模走向昆山之外。

北方人有自己的曲目，又称北曲，七声音阶，以中州韵押韵，弦索乐器伴奏，南曲北曲各有受众，风格不同。

明朝嘉靖年间，昆山文人魏良辅联合周边诸多文人、音乐人，以昆山腔为基础，参考当时流行的各种南北曲优点，去掉南曲中不和谐、不统一也就是难懂的调子，创造出了一种新的声腔。这种新的调子令人耳目一新，轻柔婉转又吐字清晰，又美又清雅，一时风靡，马上就冲出吴中地区，流行各地，全国痴迷，被称为昆曲，也叫“水磨调”。自此，昆曲真正诞生。经过改良后的昆曲，念唱规范，分为头、腹、尾三部发声，细致至极，南人北人皆能欣赏。

昆曲流行后，魏良辅的朋友梁辰鱼马上写了一部作品《浣纱记》，用新的水磨调唱法，将这部剧搬上了舞台，结果大受欢迎，名震一时，闽浙总督胡宗宪闻其大名，特意召他入府中做幕僚。

曹静贤在《藏海传》中唱的《浣纱记·打围》一段便是昆曲定型之后的第一部作品。剧中，曹静贤亲自击鼓，众人齐唱，结合宫墙外的杀声震天，产生了奇妙的美感，场面一下子悲凉疏阔起来。

《浣纱记》没有婉转轻柔的特性，而是大刀阔斧，有激扬感。《浣纱记》讲的是吴王夫差率军打败越国的故事，夫差将越国国王王后勾践夫妇俘虏，带到吴国做人质。勾践在吴国忍辱负重，不肯放弃。他听从范蠡的计策，到越国寻到浣纱女西施送到吴王夫差身边做间谍，用美色瓦解他的壮志，离间君臣。三年后，西施成功，范蠡带着越国君臣苦心经营，终于打败吴国，吴王勾践自杀，范蠡接了西施泛舟离开，从此不问世事。剧情耳熟能详，剧中的唱念做打，辞藻、动作，都如流水一样流畅而完美。

《浣纱记》中这一段《打围》，场面疏阔，长刀大马，风声烈烈，是很壮观的一幕，这种豪迈的风格其实在昆曲中并不多见，所以给人焕然一新的感觉。

清代时，昆曲更雅丽柔美，多演绎爱情，昆曲的主旨，渐渐变成一个字，那就是“美”。

昆曲有三美 因此被称为百戏之祖

所谓“水磨调”，是因为昆曲的唱腔细腻，宛如古代的水磨糯米粉一样，细软，精致，温柔而华丽。

《红楼梦》中昆曲多次出场。宝黛第一次共读西厢之后，宝玉被叫走，黛玉一个人回去，路过梨香院，听到有人唱《牡丹亭》：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这几句，她不禁站住了，心想，原来戏文也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。正想着，听到后面又唱了一句：“则为你如花美眷，似水流年……”不觉得心动神摇，慢慢坐在一块石头上，细嚼“如花美眷，似水流年”这八个字的滋味。又想起刚才看《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”，心痛神痴起来。

《牡丹亭》《西厢记》都是《红楼梦》时期火爆贵族圈的曲子，昆曲的柔婉清丽，缠绵生动，更适合演绎爱情传奇。《牡丹亭》通过少女杜丽娘的传奇，讲述美好的真情与青春：“情不知所起，一往而深。”昆曲追求的极致美，即词美、唱腔美、身段美，在《牡丹亭》中展现得淋漓尽致。

昆曲讲究辞藻优美，韵律工整，词意不俗，文学性极高，如《桃花扇》的唱词：“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟。”像诗一样，不但考验剧本创作者，也考验听众，需要一定的文化涵养和基础，所以很受贵族喜爱，林黛玉文学素养极高，才能一听《牡丹亭》倾心。

二是唱腔美，需柔婉悠长，发音以字行腔，吐字清晰，每一个发音都细细收口，规范而沉稳，气息悠长。

三是身段美，昆曲服饰华贵雅丽，以明代风格为基调，飘摇若仙，行走求圆，有一定规范。一颦一笑，必风情万种，每一个动作都如同舞姿，每一步都婀娜多姿，考验演绎者的功夫，也考验观众的审美。

昆曲专家白先勇先生曾经说：“昆曲无他，唯一美字。”每一部昆曲，都涵盖了传统文化中对美学的追求，所以昆曲也被称为百戏之祖，多个戏种自昆曲中汲取营养。

因此，昆曲在明清时代贵族圈非常硬核，爆火了600年。

昆曲曾经有多流行 李渔、张岱都是昆曲爱好者

曹静贤位高权重，喜爱昆曲，不但自己唱，还在府中养了一个昆曲班，是那个时代的日常。

明清两代是昆曲的全盛时期，在那个时候，大家族无不拥有自己的私人昆曲小戏班，供一家人娱乐消遣。所以《红楼梦》中的娱乐方式就是听昆曲，著名杂学家李渔、文学家张岱，家里都是养着昆曲班的。

对于昆曲传承，李渔功不可没。李渔耗巨资组建了自己的昆曲班，他令美艳妻妾全部学戏，并亲自写戏。他文学造诣很高，又懂营销，写了很多戏，又总结了很多经验。他所写的《闲情偶寄》一书，有很多内容是讲如何演唱以及表演昆曲。他给昆曲分了六个主题：解明曲意、调熟字音、字忌模糊、曲严分合、锣鼓忌杂、吹合宜低。这六个主题的基调，证明李渔的品位，也给昆曲稳定发展创造了条件。

李渔是个戏痴，他的昆曲班是中国昆曲史上有文字记载的最早的职业昆曲班，李渔本人也是戏曲史上集编、导、演一体的第一人。李渔很会玩，一玩就玩到专业水准，他流传下来的近二十部传奇及其所修订的曲谱，成为现代人学习、研究昆曲的瑰宝。

李渔之外，文人张岱也是一位昆曲迷，他从小耳濡目染昆曲之美，也造就了他一生的审美和品位。

张岱的祖父曾经一举中进士，但是仕途不顺，郁郁回乡，也不做别的，就在园子里养了一个戏班子，每日里丝竹不绝，以此打发时光。在这一段时间，张岱也随着祖父，第一次接触到了戏曲。张家园大屋深，又建有精舍，生活富足，祖父沉迷其间多年，不亦乐乎，张岱也学了个七七八八，《陶庵梦忆》中多有记载。

祖父很有文采，参与编排戏曲，辞藻文雅，唱功身段都是一流的。蓄养声班没多久，张家班就在当地大名鼎鼎了，其中有几出戏尤其有名，一是《苏小小》，一是《冯小青》。两个戏取材都是杭州孤山，故事也凄美动人，词美戏美故事美，是当时的达官贵人比较喜欢的曲子。张岱祖父和李渔一样，一做就做成了专业级别。

一个剧种崛起与消亡或许自有定数，但昆曲一直是十分重要的剧种，也列入了世界非物质文化遗产名录。在娱乐多元化的当代，昆曲变得很小众，但昆曲有过全盛时期，有清晰的定位与审美高度，是十分硬核的文化符号。 

文/月满天心

编辑/汪浩舟