最新出版的《梦见——周振天创作艺术论》是汪守德撰写的周振天的艺术创作论，系统地解析了周振天的艺术追求和成就特色。周振天是当代剧作家，他创作的电影、电视剧、话剧、戏剧小品、大型电视专题片、长篇小说《神医喜来乐》《潮起潮落》《舰在亚丁湾》《楼外楼》等文学作品近60部，曾获得最佳编剧奖、突出贡献编剧奖、金星奖电视剧一等奖等，2022年获得中国文联终身成就电视艺术家奖。

问：是什么契机促使您聚焦于周振天创作艺术中的“梦境”元素，并将其作为核心论题展开论述？

汪守德：我写作这部书稿，前后用了大约两年的时间。由于工作的关系，我很早就认识周振天。但真正进入这部书的写作时，发现对他的了解是不全面的，可以说远超我的想象，需要从头了解其人生的经历和创作的全貌。从对他的深入了解所获得的印象看，他是个有远大梦想的人，并一直在为实现这个梦想而努力，他是始终处在“梦境”之中，他的每一部作品都是一次圆梦的过程。

问：书中提到周振天创作在不同艺术形式间的融合，您认为这种融合对影视创作领域产生了怎样的创新性影响？

汪守德：周振天是多面手和常青树，小说、戏剧、电影、电视剧、专题片、文艺晚会等都有涉猎，一直保持着旺盛的创作活力，无论哪一种形式的创作，都达到了非常高的水平，推出了很多的优秀作品，产生了非常大的影响，被视为当之无愧的大家。

除了天赋与才能以外，更重要的是他爱学习、爱钻研和思考，阅读了大量的文艺名著，参加各种讲座和研讨活动，吸收新的有益的信息，这对深化和开阔眼界起到了重要作用。至于他介入不同形式的艺术创作，不仅是他展示才能和练手的意义，始终使自身保持活跃、敏感和热身的状态，而且很多艺术形式本身是相通的，可以得到借鉴，在总结的基础上能够更进一步。

问：您如何看待周振天创作中对地域文化特色的挖掘与呈现？

汪守德：他的作品都有鲜明的地域文化特色，这取决于他在创作每一部作品时，都注重深入生活，对相关地域历史文化、风土人情、心理习俗的了解，用足够长的时间蹲下去采风采访。这样进入作品的叙事、场景的再现和人物的塑造，言之有物、有凭可依，才可能是独特生动、具体可感、有血有肉、辨识度高的，而不是千篇一律、雷同苍白、缺少特别的。观众在欣赏他的剧作时，只有感受到生活色彩和巨大的信息量，才会被作品的真实感所打动，才会认可他的作品。

问：您觉得周振天创作中最具挑战性的主题是什么？他又是如何通过艺术手段成功驾驭这些主题的？

汪守德：对于周振天而言，他是位敢于和善于啃硬骨头的创作者。近代历史、革命战争、当代军旅等生活题材，他都有涉及。他思考最多的问题是以家国、民族、军队的视角来审视题材，并把这一切放在与世界平行的水准线上，如何在这些题材中，进行独特的、深入的、前沿性的开掘，以及更具思想性、艺术性、观赏性的表达，使作品尽可能具有一流的品质，能够同任何的强手相比。他的创作中，总是知难而上，锲而不舍，以敏锐的生活感知、精湛的艺术结构、深刻的现实矛盾、丰满的人物形象、生动的语言艺术，使作品产生引人入胜的魅力，并使观众从剧中获得新颖的时代性的启示。他付出多么大的心血和智慧是无法估量的。

问：在创作本书时，您与周振天本人有过深入交流，这些对您在书中观点的形成产生了怎样的影响？

汪守德：这对我的写作帮助很大，帮助我对他全面创作情况的掌握，对某些作品产生背景及其往事佚闻等的了解，对思想境界和人生追求的洞察等。这不仅使我在落笔行文中能够感到心中有数，对于提炼大小标题也都很有助益。从他的经历和成果我认识到，一个国家一定要拥有一大批这样的杰出创作者者，给他们宽广的舞台、深切的关爱与热情的扶持，使他们的激情与才华得到最大程度的释放，他们也必定会无保留地回报以投注生命与激情的创造。由无数个创作者与他们的作品集合起来的阵容，将会聚变成一种具有震撼性的超能量，这样的国家才是生机勃勃和光芒四射的。  

文/商晓艺

编辑/韩世容