从绘画、影像、装置到雕塑、城市公共艺术和旅游景观设计，艺术家刘恒甫在二维与多维立体的艺术世界不停穿梭，他似乎总有用不完的灵感与精力去敏锐地探索关于艺术的更多可能。
这不，在即将到来的2022年北京冬季奥运会期间，他带来了全新的艺术创造体系“中华锦绣”系列，用他的话说，奥林匹克其实不单单只是一个体育竞赛与交流的竞技场，同时也是一个强大的文化输出端口。我们要把握好这个机会，向世界强势输出中华文化，让更多的人认识中华文化的魅力。
与此同时，我们近一时期在北京的恒甫视界见到了艺术家刘恒甫，同他聊了聊关于“中华锦绣”系列作品背后的故事。
对话刘恒甫：
Q：此次创作“中华锦绣”系列作品的灵感来源是怎样的？是从何时开始进行构建的？
A：这个艺术项目从2017年就已经开始进行创作了，至2019年历时两年的时间将其基本完成。整个项目分为两个部分，一个是“中华”系列，在这里，我将中文的宋体字作为起始原型，将其转化为冬奥体育图标。因为在我看来，宋体字是我们中华文化字体的“正装”，也是中华文明很重要的文化载体，包括很多典籍的印刷、传播等等，这是世界了解中华文化的一个重要符号。并且在形式感上，它特别的精彩以及精准。我们中国的先人是很厉害的，你看它的每一个字，都很有方向性，我让这些文字转变成在奥运场上挥洒热血的运动员，将文字中的“丶”变形成图标中人物的头部，一撇一捺、包括笔画的粗细都刚刚好可以变换成丰富的运动动作。
《中华锦绣》奥运体育图标
另一部分则是“锦绣”系列，利用云锦、宋锦的元素绘制成了祥云的图样。锦绣在中华文化中用以描绘最美好、最绚丽的事物，譬如锦绣前程、锦绣河山等等，所以在这里借用了这样一种美好的意境。由此形成了整个体系。
除此之外，我还自创了整套宋体英文，在形式以及设计感、笔画等方面，这套宋体英文都可以同我们中文汉字之间无缝转换，可以随意组合，从视觉以及艺术的角度构建起一个沟通以及交流的桥梁。在我看来，通过我们的宋体英文，可以将很多信息用我们中国的文化载体、图形载体向世界大力传播，强势输出。
宋体英文
不仅如此，我还将整套体系引入时尚市场，创作了近两千种时尚单品，希望借此以多元的角度向世界强势输出中华文化，讲述中国的故事。
Q：您的整个系列的色彩极具冲击力，那么在色彩的运用上您是如何选择的？
A：在色彩的运用上我选择了既有民族的，又有世界的这样一个概念。所谓民族的，刚刚讲到为什么要叫锦绣，因为它涵盖了中华文明成果里最为绚丽的部分，所以取了锦绣这个灵感来源，一则为了取其美好的寓意与象征，二则是取其华丽且丰富的色彩。所以无论是从文明成果来讲，还是视觉的冲击力它都是最能引起大家共鸣的。
《中华锦绣》系列时尚单品
从世界的角度来说，这种绚丽的语言形式其实是人类共同的审美所趋，刚刚也有讲到，想要打破东西方文化差异最直接的方式就是从人类共通的审美开始。因为人们对于美的欣赏与向往在很多时候都有重合。当这种绚丽达到极致，即便不了解你语言文化的人也能够感受到这种美的存在，所以如何将自己的文化语言转换成所有人共同的文化语言，这一点特别重要。大家都在追寻一种最先进的审美，也只有这样才能够去引领世界
从艺术家的角度来讲，我做了很多将中国的文化语言翻译成世界语言的事，但有一些是无论怎样也很难达到的，比如中国的诗文，就很难翻译成世界语言。它内核极致的意境与美感，很难让所有的人都理解。无论翻译得再精美，总会丢失掉一部分精髓，这种精髓不单单只是字面含义的解释，也包括了平仄、对仗等等以及更多的深层思考。
Q：在这次的“中华锦绣”系列中，您又有了哪些新的突破？
A：这次我做了四项大突破，一是将奥运体育图标从二维拉进三维空间；其次，又将时间概念引入其中，构建承载四维空间概念的艺术品；再者，我创作了宋体英文；最后一项，是开拓了时尚体系。而这一切是基于我对中国文化的自信和对讲述中国故事的强烈渴望，也希望借由此次的文化输出，引领更多的人去了解中国文化。我觉得这不仅是一位文艺工作者或者说艺术家的责任，也是中国每位公民的责任。
《中华锦绣》系列雕塑
Q：您刚刚也谈到做了很多艺术跨界的工作，能具体谈谈吗？
A：我的跨界尝试主要是五个方面，艺术与设计的跨界、材料与工业的跨界、中国与世界的跨界、文学与艺术的跨界以及东方与西方的跨界。前面的三种我平时做得很多，包括此次为冬奥会所创作的系列作品也是我在中国与世界的跨界尝试之一。但是最后一项跨界是比较有难度的，也就是东方与西方的跨界。
《中华锦绣》系列时尚单品
因为从整个人类的历史来讲，从远古文化开始，到后面的文明时期，文明期的界定就是有了城市，有了文字，也就是到了人类文明时期，但是有了文明也就有了壁垒，尤其是两千多年前，大批的圣贤出现，各种不同思想维度的圣贤又从文化信仰角度将世界文化重新划分。就像我们现在所谓的东西方文化，其实并不是由地理因素界定的，更多的是文化、信仰等因素决定的。随着文明的发展，这些界限又给了全人类的沟通造成了壁垒。虽然它是文明的高端成果，但它也是人类沟通的壁垒。这个时候如何能够将这个层面打通，那就更难了。
所以在“锦绣”这个系列里面，我从全人类共通的审美切入，试图打破这种壁垒，寻求一种东西方都能够接受的美的存在。
《中华锦绣》奥运体育图标
Q：对于众多的艺术领域的跨界，很好奇您最终是想要抵达一个怎样的艺术境界呢？您对于艺术的最终理想是怎样的？
A：我希望可以抵达一种艺术世界的自由，这种自由是没有界限的，艺术不因形式而区分，不受观念影响，想做什么就做什么，在各种领域中自由游走，不被束缚。
但是想要达到这种高度是有难度的，一是要求你的知识面要广，二是要有审美，再者你的执行力、感知力等等，太多因素会影响着你。但是因为我的艺术以及生活经历，让我有了充分的发挥的可能。我的工作经历来自于基层，也做了很多的尝试，后来在艺术方面，又在雕塑和城市公共艺术、时尚品牌上做了很多平面设计的工作。不管曾经是主动还是被动，但它们最后都转化为统一的我对于艺术的理解。最终能够成就艺术的，其实是对于艺术的虔诚。艺术是艺术家的信仰，我对于艺术真诚，而艺术也恰恰成就了我。
文/刘艺琳
摄影/李英武
编辑/刘艺琳
