编者按

2019年很快就要过去了。这一年里，中国文化产业发生了巨大的变化，从文学到戏剧，从电影到电视，从综艺节目到电子游戏……新的业态、新的环境，最重要的便是新的格局。

我们看到，戏剧，敞开大门，铺开一条“引进来”的大路；游戏，鼓足勇气，闯出一条“走出去”的前途；影视，扎根生活，重拾观众喜爱的现实题材……不同领域，背后体现的都是一种智慧：立足现实，着眼未来。

 告别2019，让我们回眸中国文艺的新格局。面向2020，一切从“新”开始。

蔡国庆（左）与王嘉欣在《声入人心》中

背景：“借”娱乐节目“发声”

随着湖南卫视《声入人心》第一季，尤其是2019年第二季的播出，越来越多的年轻的古典音乐从业者走进公众的视野：上《声入人心》之前，郑云龙和阿云嘎等出演的音乐剧很少有人关注，而现在只要有他们，不管是音乐剧还是演唱会，演出票几乎都是“秒没”。话剧《威尼斯商人》中，阿云嘎只出演一个小角色，演出票依然“秒没”。不久前，郑云龙和阿云嘎的母校北京舞蹈学院举办音乐剧专业成果展示演出，原本的内部演出不是被外界获知，舞蹈学院剧场很快即被二人的粉丝“占领”——而且，不管戏演得怎样，只要一露脸，就能获得欢呼和尖叫，受欢迎程度跟巴托丽、弗洛莱兹这样世界知名的古典音乐歌唱家在专业音乐厅的待遇相比有过之而无不及。

不看戏如何只看明星脸，成了2019年音乐剧和演唱会舞台上的奇观。

不仅《声入人心》，今年被广泛关注的，还有《舞蹈风暴》……2019年，古典音乐领域的年轻人越来越多地走进电视娱乐节目，本属小众的美声唱法演员、民族舞演员、芭蕾舞演员等收获极大的关注。只是，在这些学员演出“车祸现场”时有发生的情况下，这种关注是不是对艺术本身的关注、是不是能够带动艺术本身的发展、是不是有利于年轻演员成为真正的艺术家？ 

著名歌唱家廖昌永是《声入人心》的三个出品人之一。今年的上海国际电影节时，正在台上作为主持的他，获悉这个节目获奖时夸奖的表情，一度成了热搜。而这也从侧面反映出《声入人心》在他心目中的分量。

借力：古典音乐需要一个平台来宣传自己

在接受北京青年报记者采访时，廖昌永说，湖南卫视第一次邀请时就被他拒绝了，因为怕他们做得太娱乐化、低俗化。他们很执着，导演组的总监制、总策划等来到上海音乐学院找他征求意见，一再表示不想做成综艺节目而是想做文化节目，让观众借此了解古典音乐了解音乐剧、歌剧。这样，他才答应了。

《声入人心》总导演任洋介绍，在很多观众心目中，总觉得唱美声就是一个大胖子，不那么亲民。其实，了解之后，发现古典音乐需要歌手从小的基本功加上日复一日的练习，竞争非常残酷，且收入与复出很不成正比。基于此，虽然有收视率的顾虑，但节目组依然坚定了做这档节目的决心。

随着《声入人心》收视率的逐步走高，观众发现歌剧和音乐剧演员其实挺可爱的——有颜值、会唱歌，又会演戏，不像大家想象的那么高冷和遥远。“音乐，尤其是古典音乐，需要一个平台来扩大影响。两季《声入人心》做完，我发现它对音乐剧、歌剧市场还是有推动作用的”，廖昌永说。

跨界：借鉴别人的好方法唱好古典音乐

在人们的认知上，音乐剧和歌剧是两种形式：音乐剧是极为通俗的演出，而歌剧则有较高的规格；从唱法上来说，音乐剧可以有很多种，而歌剧得规范，或者美声演唱，或者民族唱法。《声入人心》把美声唱法和音乐剧唱法放在一起。这让很多人不能理解。

廖昌永则赞同让歌剧演员来唱音乐剧、做跨界尝试的努力。“大家觉得唱美声就一定是拿腔拿调的，其实‘美声’意大利文翻译过来应该是‘美好地歌唱’，要根据古典的、浪漫的、当代的等不同风格，用不同的方式方法。唱法国作品、和唱意大利作品、德国作品，风格也是不一样的。”

廖昌永还透露，当年自己的唱片《情缘》和《情逝》推出后，在古典音乐界引起轩然大波，很多人批评说他带了一个不好的头。“当时我说，我的跨界不是界限的界，而是借来的‘借’，是借鉴别人的好方法来丰富我们的表演。国外的音乐剧演员，比如莎拉·布莱曼、席琳·迪翁和惠特尼·休斯顿，帕瓦罗蒂也尝试唱流行歌。”

颜值：高颜值和喜跨界带来众粉丝

无论是第一季的郑云龙、阿云嘎、蔡程昱、高天鹤、余笛、王凯，还是第二季的刘岩、张英席、郑棋元、扎西顿珠，高颜值是他们的共同特点。两季下来，由于高颜值和不断在跨界音乐上挑战自我，赚足了人气收获了众多的粉丝。

对于节目组这样的安排，廖昌永表示，自己的底线是别胡来，要把它做成文化类节目，不要忘了介绍音乐剧和歌剧的初心。至于节目组在选手选拔等方面的努力，他给予了肯定。

他透露，尽管走红了，但像郑云龙等并没有因为市场价值高了就不唱音乐剧了，有很多次是推掉了高收入的演唱会而去排2000元一场的音乐剧，这是值得鼓励的。做流星很容易，一闪而过，但要做恒星，你需要有毅力和对初心的坚守。粉丝、流量是双刃剑，只去享受而不去维护，反过来很快会伤你；但如果精心爱护，再拿好作品来回报她，那流量会越来越大、粉丝会越来越多，“我们希望观众从开始追人到追剧，从追几个人到追一群人，从追一群人到追一个行业，从喜欢《声入人心》节目渐渐养成习惯走进剧院，来了解我们的经典歌剧音乐剧、我们的原创歌剧音乐剧。”

困惑：学员为何会时常出现“车祸现场”？

看了两季《声入人心》后，人们突然发现冒出了不少假声男高音。假声男高音是古典美声唱法中专门演唱巴洛克时期歌剧的男高音声部，因为运用假声演唱，所以需要适合的嗓音条件和独特的演唱方法。过去在我国，假声男高音可谓凤毛麟角，被业界认可的有肖玛、刘绅等个别演唱者。这一次在《声入人心》中却涌现出周深、高天鹤等，可谓声乐界的新鲜事。

对此，廖昌永解释说，“以前这个声部国内不太了解，肖玛做了那么多年也没有想今天这么受关注。其实我们中国也没有储备那么多奇偶的假声男高音，第一季有四五个，第二季就选了一个。没想到这帮孩子那么活泼、那么乐观，给大家留下深刻的印象。”

此外，《声入人心》选手在节目中或后来的演出中时常出现“车祸现场”也成为被吐槽的一点。第一季学员的某次演出中，几位学员一同演唱威尔第歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，结果，有些学员在台上忘词和唱错词——这成了《声入人心》著名的“车祸现场”。还有某次演出中，四位学员的重唱更是出现荒腔走板的现象，使在场的观众不忍卒听。年轻学员“车祸现场”频发，让一些观众对《声入人心》出来的选手的水准产生怀疑。

对此，廖昌永表示，市场总是要慢慢成熟的，也许还需要给一点时间，让这个市场从不理性到理性，让这些年轻人逐渐成长。

文/北京青年报记者 田婉婷 伦兵
编辑/贺梦禹