4月9日，国内首位95后馆长丁泽华承接松美术馆后举办的首场大展“节奏与迭奏”正式亮相。展览由汪民安教授担纲策划，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品。王广义“大批判”、张晓刚“大家庭”、周春芽“绿狗”、曾梵志“面具”、徐冰“新英文书法”、丁乙“十字”、陈丹青“康巴汉子”等，名家作品云集。整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置，强调中国当代艺术的多样性和丰富性。

此次展览“迭奏”的概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，其本义指向一种重复迭奏的曲式。在《千高原》中，“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念，其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而，迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。

展览以“节奏与迭奏”的主题将这些跨代际的艺术作品串联成一个不断变化思考的展览形态，并与空间场域持续发生连接和互动，使松美术馆展现出绵延不绝的强度和活力。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/弓立芳