展览：以梦为马——丙午新春特展

展期：2026.2.11- 3.22

地点：北京画院美术馆

丙午马年，北京画院带来了一场以马为主题的特展。展览以“驿”为核心意象，将展厅化作了跨越时空的文化驿站。作品中的马成为古今之间往来穿梭的信使，将作者的情感与哲思，传递到每一位观者的内心。

《五行福星小马团》 魏葵 2026年

《异境——这个世界会好吗？》 向京 2011年

《如此千里》 齐白石 1940年 北京画院藏

梦·入境：入画中之境

展览以“梦·入境”为开篇，汇集当代艺术家对马这一主题的多维创作，借助纸面绘画到立体雕塑装置的丰富形态，带领观者走进艺术构建的情境空间，追寻抵达精神梦境的多元可能。

展厅内部中央静置的大型雕塑作品《异境——这个世界会好吗？》为观者进入后首先呈现的视觉主体。其作者向京的创作灵感来源于哲学家梁漱溟与父亲梁济的对话。一匹白马垂首伫立，温驯的眼神中写满沉思，仿佛含着对人类命运的叩问，它早已超越了马的本身形态，成为了一则关于时代的哲学隐喻。

在雕塑周边的展陈空间里，魏葵专为丙午新春创作的《五行福星小马团》则营造出别样的艺术氛围。五匹小马色彩各异，造型憨态可掬，作品题款 “马到成功”，点明了画作新春祝福的创作主题。

贾浩义的三件作品，集中呈现这位大写意画家的精神风貌。他以大面积墨块的铺陈勾勒出马的动态与神采。《草原天似酒》的题诗尤见性情：“草原天似酒，纯粹红黄蓝，横杆紧握马，大地一挥鞭。”天、酒、马、鞭等意象交织，表现了画家心中的肆意豪迈草原生活。戴耘与方政和同样以唐昭陵六骏石刻为原型，用红砖雕塑和工笔重彩两种不同语言表现，让传统意象在笔墨与砖石之间获得新生。不同艺术形式里的骏马意象，共同在展厅中营造出传统与当代对话的艺术梦境。

途中所见：笔墨间的时代抱负

第二篇章“途·传檄”位于展厅二层，作品创作时间从20世纪中叶横跨至今，贯穿中国社会剧烈变革的近百年历程，展现艺术家以画笔为檄，在时代征途上留下的精神印记。

步入展厅中央，齐白石的《如此千里》与徐悲鸿的《奔马图》两幅作品相对而立。两幅作品，一以简淡写骨、一以酣畅写神，笔法不同，却各臻其妙。

白石老人所画之马甚少，但笔简意丰。他论画始终主张“作画妙在似与不似之间”，《如此千里》正是这一理念的生动体现。画作不对骏马表面形貌进行刻意摹仿，只求把骨力间蕴藏的精神气韵表现出来。寥寥数笔勾勒的马首，似断还连的线条绘就的马背，每一处都把“骨法用笔”的精髓诠释得淋漓尽致。白石老人以金石书法入画，线条如刀刻斧凿，力透纸背，画中的马正是从笔墨深处迸发出的生命质感。

如果说齐白石的马是“骨”与“神”的凝练表达，那么徐悲鸿的《奔马》则偏向“势”与“气”的张扬。画中骏马四蹄腾空，仿佛要冲破纸面，奔向远方。徐悲鸿将西方绘画的解剖学、透视学原理融入中国传统水墨，使笔下的马既有传统笔墨的韵味，又有科学严谨的结构。《奔马》诞生于抗战进程中局势最艰难的阶段，画中的骏马仿佛将要冲破一切阻碍，展现了画家对胜利的坚定信念，也成为那个时代民族精神的写照。

在这场绵延近一个世纪的艺术征途中，每一位创作者都以自己的方式，用画笔绘就家国情怀。纸上的马匹承载的不仅是画家的艺术追求，更是一个民族在时代变迁中的理想与心志。

驿中启封：穿越时空的对话

由前两章的入梦、逐梦铺陈过渡到第三章“驿·启封”后，展览视角转向对历史记忆的叩问与沉思。这一部分以“驿”作为核心意象，将每一件展品都视为一封跨越时空的信件。当观者在作品前停留观察时，那些藏于作品之中的记忆与思绪便悄然展开。

创作于1935年的《马》同样为画家徐悲鸿所作，与第二章《奔马》相比蕴含截然不同的精神气质。画中马匹姿态内敛、俯首食草，画面和文字传递的是人与人之间真挚情感的温度。作品题款记录了画家与友人李璜的一段往事：“自与幼椿巴黎分手遂丧乱宏多，聚晤不常，乙亥端节无意得游成都，重获当年谈笑之乐，临别写奉以志天缘。”内容道尽动荡岁月中友情的珍贵。从巴黎分别到成都重逢，其间跨越了战火纷飞、世事变迁与长久的思念，而画作也成为承载这段友谊与时代记忆的重要见证。

溥佐、溥雪斋、溥松窗三位清宗室画家的作品并置陈列，直观展现了“旧王孙”笔下的马特有的雍容与文人气息。作为清朝皇室后裔，他们的特殊身份本身便是一段时代的缩影。他们以画为自己构筑起一方精神家园，笔下的马皆带有一种独特的从容。画中那些回首顾盼的骏马，仿佛也在回望着一个远去的时代。

笔墨之外：空间的叙事与文字的溯源

展览设计以“驿”为线索，将整个展厅分为了多个“驿站”，每部分陈列不同作品，表达不同主题。参观者在展厅中行走，犹如走在一条穿越古今的文化驿道上，每条道路的终点都是不同的时空，都会打开一个尘封的“信件”。该构思巧妙呼应了“以梦为马”的主题——我们每个人都是自己人生道路上的驿丞，在岁月中不断接收着来自过去与现在的讯息，把当时的想法与心境传递给未来。

二层一个相对独立的空间里，循环放映着陈楠的短片《河图洛书·甲骨文“午马”》，讲述“字里行间中的骏马”。其聚焦于甲骨文的“马”字，它像一匹侧视的骏马，飘逸的鬃毛、修长的腿、飞扬的尾巴栩栩如生。短片在数秒内以动画形式展现“马”字的形体演变：从甲骨文到楷书，浓缩呈现了三千年的文字史，又逐一揭示了甲骨文的“午”与“马”中包含的日、月、草、木等文字元素，说明“午马”在十二地支与十二生肖的组合之下，蕴藏着中国人对天地节律的朴素认知。这段视频投影，将观众引入汉字世界的奇妙，也让“马”这一意象有了更深刻的文化内涵。

以梦为马 奔赴新岁

自古以来，马在中国人的精神世界里都有着积极而深刻的寓意。它是忠勇的象征，是速度的代表，是自由的化身，是梦想的载体。从“老骥伏枥，志在千里”到“所向无空阔，真堪托死生”，从“春风得意马蹄疾”到“踏花归去马蹄香”，千百年来的诗文与丹青，都在诉说着中国人对马的深厚情感。

展览以多元的艺术表达形式，将从古至今艺术家们寄托在马身上的不同情感，多层次地体现。齐白石的简淡、徐悲鸿的激越、当代艺术家的新锐……共同构成了一部关于马的艺术史诗。观众在欣赏作品的同时，也在与历史对话、与传统对话、与自己的内心对话。本版供图/北京画院

文/郑淇文

编辑/汪浩舟