精武武术与霹雳舞有着怎样的奇妙缘分？一件龙凤旗袍的完美呈现需要经过多久的设计？上海民族乐器制作技艺中二胡弓弦的选材有什么讲究？上海绒绣与其他传统刺绣有何区别？文化节目《非遗里的中国》带领观众，在魅力上海展开了一场非遗之旅。

上海拥有丰富的非物质文化遗产，包括63项国家级非物质文化遗产、273项市级非物质文化遗产。黄浦江和苏州河一纵一横的地理格局，赋予上海江海的壮阔与水乡的柔情，也孕育出上海非遗独有的海派韵味。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》上海篇，在上海市徐汇滨江的上海国际传媒港，也是中央广播电视总台上海总站所在地进行拍摄，中央广播电视总台主持人龙洋，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员韩雪将邂逅20余项极具特色的非物质文化遗产项目，通过互动体验、文化解读、秀演呈现等多种形式，沉浸式感受上海非遗。

精武武术融合了南北武术的精髓，以开放的姿态吸纳各派所长，形成了独具特色的海派风格。它以“爱国、修身、正义、助人”为理念，传递着武术的正能量。激励着一代又一代武术爱好者，在吸收了现代体育的科学训练方法后，精武武术更加契合社会需求。

而与现代街舞结合，使精武武术更是在国际舞台上绽放风采，让世界进一步领略到中国武术的魅力。

龙凤旗袍是海派文化的璀璨明珠，映衬着东方女性的温婉雅致。在传承中，龙凤旗袍坚守着“全手工”的极致追求，它是沪上风情的缩影，亦是东方美学的美妙诠释。

在创新里，龙凤旗袍不断融入现代设计元素，成为海派旗袍制作技艺的杰出代表，中式服装制作技艺，将传统与时尚完美结合，让旗袍在新时代焕发出新的生命力。

沪剧如同上海这座城市一样，既有历史的厚重，又有现代的活力，不断演绎着属于自己的传奇。它与上海方言相辅相成、不可分割，以独特的韵味，吟唱着上海的市井与繁华。

如今，沪剧的舞台变得更加多元、开放，在与其他艺术形式的跨界合作中，在百年沪剧的年轻化呈现中，不断亮相世界舞台。

上海民族乐器制作技艺历史悠久，匠人们将对音乐的热爱与对美的追求，注入每一件精致乐器的制作中，选料、琴杆制作……组装成器、调试，制作一把二胡要经历100多道工序，马尾弓弦更是沿袭了千年的制作传统。

几十年调音经验的日积月累，让古筝民族乐器制作技艺传承人，练就了堪比调音器的“绝对音感”。

而能够与这份匠心相配的，是圆润柔美、细腻精致的丝竹音律。二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子，不同的乐手根据曲目需要，你繁我简、你高我低、加花减字、嵌挡让路、即兴发挥，上演着合奏的默契与智慧。

上海绒绣将彩色羊毛绒线用于创作，以独特的“东方油画”风格，赋予作品油画般的质感和朦胧美。

借助劈线和拼线技法，绒绣能够生动地还原各种场景与人物，将色差、色相、色调

巧妙融于一针一线，绒绣文创更是跳出传统的束缚，将传统技艺与现代审美融合，遍布现代生活的各个角落。

从服装饰品到家居用品，绣娘们让生活充满艺术的温度和诗意。

10月12日20:00档，央视综合频道（CCTV-1），和《非遗里的中国》在魅力上海来一场非遗之旅，见证传统与新潮的一脉相承，领略古法与人文的相互守望。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹