现代主义艺术巨匠、20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物亨利·马蒂斯个展“马蒂斯的马蒂斯”将于7月15日在北京UCC尤伦斯当代艺术中心开幕，这也是马蒂斯作品首次在中国完整呈现。

提起马蒂斯，你会想到什么？野兽派？丰富的色彩？独特的线条？还是大块的剪纸艺术？

如果你把马蒂斯仅局限于美术领域就“狭隘”了，美院教师张雅告诉北京青年报记者：“马蒂斯不仅对世界画坛产生深刻影响，启发无以数计的画家、时装设计师，而且在设计、广告和时尚流行等领域的影响更是延续至今。”不得不说他是“潮人”的鼻祖！

据介绍，大众熟知的很多国际时尚品牌，都会在日常设计中融入马蒂斯的时尚元素，不仅在线条、图案的选择，还有颜色的大胆搭配。在服装领域，Dior创意总监Raf Simons就曾参照马蒂斯的作品设计了一款高定礼服。在2015春夏男装周上，Alexander McQueen摒弃了品牌以往一贯繁复的贵族范儿细节，采用了大色块抽象线条、抢眼出挑的色彩。而国内某快消品甚至以马蒂斯开创的“野兽派”作为自己的品牌名。可以说时尚界设计师很多都是马蒂斯的粉丝，时尚品牌YSL创始人伊夫·圣罗兰甚至说过“希望自己就是马蒂斯”。

同样，在广告设计行业中，很多设计师也融入了马蒂斯的风格。如2012年伦敦奥运会logo就融入剪纸艺术风格，同时进行艺术化的拼接。而在此次“马蒂斯的马蒂斯”展览中，第七章“剪纸”就聚焦于马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。

从《决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松摄影集》封面设计稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身20世纪最重要的艺术革命，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/崔巍