著名艺术家任建国的个人画展,疫情结束后即将举办,将展出上世纪80年代以来特别是近8年的新作100余件。任建国毕业于中央美术学院中国画系,师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予、刘凌仓、卢沉、周思聪等画坛名家。
任建国年轻时便在艺术界取得学术建树,他的早期作品、中国画《我们开的饭店》1985年参加了展览史上具有里程碑意义的“前进中的中国青年”全国美术作品展,并被中国美术馆收藏。早在1982年,任建国的另一组中国画组画《种苞谷的老人》参展北京工笔重彩画展,也同样被中国美术馆收藏。他在1981年代的《燕京四景》系列中较早在工笔重彩画领域实验和探索了“现代构成”的绘画语言。
任建国近来的艺术创作在保留中国画笔墨语言的基础上,大胆融入抽象表现的绘画语言,与写意精神形成了现代意义上的融汇,展现了一种似曾相识但又别具一格的水墨现代性的独特画风。
近年来,任建国创作了大量的水墨作品,他将20世纪八十年代的水墨现代性精神与21世纪初艺术世界活跃和呼唤的传统主义进行了大胆交融和探索,将他多年对于古典文化的陶养与年轻时代就显现出的“现代语言”充分融汇,题材从人物到山水,从山水到抽象不拘一格,丰富多变。
任建国的水墨探索,丰富了“大写意”概念下的当代可融性与可延展性。画中那些人物与环境的游踪对应了陶渊明笔下“阡陌交通,鸡犬相闻”,使人流连于自然美景与生活情景的兴高采烈。这种“悠游”的沉醉之意在精神与思想层面延续了庄子的美学思想,在艺术语言上也将“表现性”的情感、“抽象性”的语汇融入了“当代大写意”的格体之中,在精神和语言之间达到了契合。“人物山水”题材的作品如同任建国画作中的一句题画诗曰“城南晨早清风悠”,体现出带有“禅意”和“老庄哲学”的悠游状态。
任建国在将传统中国画的笔墨与现代语言进行了富有创造性的交融和突破,他的作品中既有现代精神,又在传统文化的禅意和老庄哲学的思想境界中找到了联通古今的路径,提供了生机勃勃的当代中国画探索之路。
文/北京青年报记者 王岩
编辑/弓立芳