上海宝龙美术馆迎来牛年首场大展，3月5日，“寻远纪：曾健勇个展”正式揭幕。

曾健勇是当代水墨名家。上世纪90年代末，他离开潮汕前往北京求学，2007年回到北京，成为北漂一族。在潮汕土壤中成长的他，骨子里的传统血脉碰上北京快速发展的当代艺术思潮，产生了跨地域的碰撞与交融。 

展览现场

本次展览展出了曾健勇以水墨形式表现的作品。展览分为五个部分，包括平面水墨作品、立体雕塑作品、空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品。

其中，展览最为特别的是“即兴创作”这一亮点。曾健勇为宝龙美术馆的展厅量身定制了“现场绘画”的部分。这是他首次在展厅中进行如此大面积的即兴创作。曾健勇根据展厅的空间、光线，用木炭在一面墙壁快速作画，用木炭表现了水墨的空间感，在墙面描绘松树、灌木、花卉等，呈现了空灵的感觉。

艺术家即兴创作作品

“这种即兴的创作方式，带给我很大的舒适感。”曾健勇说。在他看来，这种在现场快速创作的方式给人一种惊喜和不期而遇的感觉。通过这种形式，不断摸索当代艺术中绘画新的可能性。

曾健勇笔下的山水偏南方风景，他说：“虽然后来长期居住北京，但画的山水总绕不开家乡的样子。”

本次展览展出的大部分作品，是艺术家在疫情期间完成的。疫情让曾健勇重新思考自然界和居住空间的关系，并为此创作了《山水隔》《别处》《近远》等系列作品。

别处 2020

山水隔 之三  2020

近远  纸浆水墨 2020

疫情开始时，曾健勇正在老家，他每天去河边跑步。在作品里，他混淆室内室外的关系，令其互为表里，既封闭，又开放。观众在这种分辨和体察过程中，从而获得新的体验。

曾健勇在作品中描绘了不规则房间与自然空间的组合、现代建筑作品、浮雕作品、以及与以往风格不同的风景作品。在他的平面作品中，充满奇珍异木，颜色温润，有一种强烈的透明感。

这种透明感来自于他特殊的画法——他会反复用水把纸喷湿，在纸的背面和正面绘画，形成一种朦胧的、有空间感的效果，就像隔了一层毛玻璃一样。

诸野之缤  2021

曾健勇创作的山水系列，以《诸野》命名。“诸野”取自孔子的话“礼失而求诸野”，意思是如果礼制道德沦丧，那就要到民间去访求。曾健勇更愿意将“诸野”理解为自然界，“自然界蕴含巨大的信息，可以给我们各种启迪。”

画面中，线条和形状遵从书法的结构方式，通过不断叠加穿插，形成连续的无限空间。曾健勇试图采用这样的规则，来建构一种基于中国传统的抽象体系。

东里堂  水墨综合 2021

作品《东里堂》用多种水墨形式构建空间作品，墙面上各种元素有着结构性关系，嬗变为实体的存在，白墙消失似乎成为虚空。“东里”是艺术家的家乡，那里的教堂称为“东里堂”。

《别处少年》这组雕塑的表面是纸浆，为艺术家的水墨上色提供了基础，它们看起来很像立体的水墨绘画。这正是艺术家一直用水墨的方式来解决立体问题的结果。

出神者  纸浆空壳 水墨上色 2019-2020

作品《出神者》的雕塑材质是纸浆，表面水墨上色。从材质到姿势神情，指向艺术家一直在表现的主题，就是人性中的敏感与脆弱。艺术家将空间压缩，用水墨在纸浆上绘画，形成带有视觉错觉的浮雕。特殊的空间感与精神空间对应，隔离而互相倾听。

文/上观新闻记者 李君娜

编辑/崔巍