最近和娃一起刷完了《我在故宫六百年》全部三集，格外感动。原来薪火相传、见微知著这样的大是大非，就是故宫岁修保养的日常。真是特别适合老母亲拿来给娃做思想教育：别好高骛远，再伟大的事业都是从小事儿做起的。

整部纪录片，通过“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养三大线索，从故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的工作视角，聚焦了古建修缮保护这个略带神秘的话题。扎扎实实地记录了宫墙之内悉心呵护故宫的匠人们，以及宫墙之外的天下人与这座城池发生奇妙的关联，讲述着紫禁城青春永驻的故事。整部片子看下来，对孩子的历史感一定是绝好的培养。

如果因为疫情没有带孩子去实地看过“丹宸永固”大展，在这部片子里，也可以一窥其精髓。这个展，是紫禁城600年浓墨重彩的一笔。453件展品，穿越时空，齐聚午门，背后站着的是几代故宫人的妙手与巧思、智慧与心血。紫禁城面世600年，见过了太多浩荡的历史。最终，记录历史的紫禁城，也变成了历史本身。

而孩子能够从这部片子中感受到的，绝不仅仅是历史，更有深厚的为人处世之道。

比如，如何能将这座看得见摸得着的“历史”长久地保存下来，一代代的故宫人可谓竭尽所能。更可贵的是，他们始终在拼尽全力地将这份执着传递下去，努力践行着上一辈的嘱托——“小专家、大专家、高级专家，成为故宫博物院古建筑的保护神”！

时隔600年，我们仍然能够欣赏到彩画的美，不得不归功于仍然传承这背后繁复工序和独到技艺的工匠们。片中聚焦到古建部彩画研究专家杨红。多年来，古建部一直在按照传统的工艺绘制和保存具有代表性的彩画小样。相比于照相复制，绘制彩画小样虽然要耗费大量的时间和人力，但能够保留丰富的工艺信息，这是古建保护和研究不可替代的一个步骤。这是一种传承，也是一种责任。杨红的师父王仲杰老先生，是“古建彩画”领域里泰斗级的人物。86岁高龄仍执着于彩画保护和创作。直到现在依然笔耕不辍，在家一有空，就拿起笔继续画彩画、做研究。杨红更是一遇到难题，就会不时地登门拜访、求教。

还有木匠夏荣祥，1975年进入故宫，2017年退休，在这里度过了42个春秋。作为故宫的第三代大木匠，他先后参与了两座角楼的修缮。为了木作技艺的传承，即使退休后，老先生仍然坚持给年轻的匠人们讲课，让古老的技艺得以代代延续传承。因为在他的心里，早已扎根了师父的嘱托——“小伙子不能认怂，抓木如抓虎，你一旦抓住它千万不能松手，扛你也得扛起来。那会儿就是遇到困难，没有想到退，那只能往前走。”

故宫里任何一处砖瓦木石，都经历过天灾、目睹过改朝换代。瓦碎了换新的，木朽了替下来。它们被看顾、被补救，靠的都是物与人之间的不尽轮替。故宫里的师傅们流传一句话：能动手就不多说。

原本满脑子只有“故宫大怪兽”的孩子，看完这部片子，才真正走进了真实的故宫，也才感受到故宫真正的“奇迹”。比如，孩子对故宫的房顶为什么不长草这一段印象特深。之前有人说，故宫的房顶不落鸟不长草。这些传说，为故宫平添了许多奇异的色彩。但是，传说毕竟只是传说。片子里告诉我们，由琉璃瓦层叠铺就的屋顶，不惧水火，唯独惧怕它的天敌——杂草。草木的种子，或是随风飘扬，或是随着鸟类携带便从天而降，一旦在瓦缝落地生根，蔓延开去，就足以摧毁宫殿的防水系统。所以故宫的屋顶并不是寸草不生，而是从古至今都一直有着一群默默无闻的“飞檐走壁”人，定期将这些杂草清理干净。

再比如，明瓦为何能透光？孩子看完这部纪录片，了解到“明瓦”，这种古人用来解决采光问题的特殊瓦片。养心殿的正殿后檐，是目前北京唯一一处使用贝壳当瓦片的地方。这种曾经流行于我国东南沿海的窗贝，名叫“海月”。为了做出符合修缮养心殿要求的明瓦，故宫古建部的专家们，这些年遍寻出处，但至今仍然没有找到完全合适的海月贝壳。由于时代的关系，如今的海月贝壳，多是在还没有完全长大时就被打捞起来，这也使得复原工作举步维艰，很难找到满足尺寸要求的贝壳。看过后，孩子连连感叹年代和环境的变迁。

正如片中所说：“一切历史都是人的历史。物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人的薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的责任，最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩。更留下了可以再说600年的紫禁城。”

假期总想着“弯道超车”的爸爸妈妈们，或许也该静下心来一次，与孩子一起感受这种时光与责任的沉淀。

文并供图/刘洋

编辑/韩世容