大型研究型展览《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之：当人类与AI共同思考，故事由此开始》5月7日开幕 ，展览将于5月9日至11月22日在威尼斯大学展览馆 Ca’ Foscari Esposizioni 举行。展览追溯陆蓉之逾五十年的艺术、评论与策展实践，同时提出一个面向当代的重要问题：在人工智能时代，人类主体性、作者身份与文化记忆将如何被重新阅读与重新理解，既被构想为一次回顾展，也是一项开放性的策展研究。

展览并不止于回顾过去，而是将陆蓉之定位为一位历史性的参与者，同时也是一个尚未完成的当代主体。通过她的生命与实践，策展思想的过去、现在与未来，得以在AI正在形成的新条件下被重新审视。

陆蓉之是亚洲第一代女性策展人之一，也是华人当代策展实践最早的先驱者之一，本展并不只是将陆蓉之作为一个个体来呈现，而是将她视为华语世界当代艺术形成、转化与全球化进程中的关键见证者与积极推动者。

因此，《寻找陆蓉之》并非仅仅是一段个人生命史的叙述，更是一项关于文化、制度与思想条件的研究：这些条件如何共同塑造了过去半个世纪以来亚洲及其以外地区的艺术变迁。

五十年的先行者：从艺术天赋到策展范式的形成

陆蓉之自四岁起开始学习绘画，十一岁进入张大千大风堂一脉，十三岁举办首次个人画展，十七岁时，她创作的一米高、四十米长手卷《东西横贯公路》，由台北故宫博物院首任院长蒋复璁捐赠并进入台北故宫博物院收藏。二十岁时，她赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造，随后继续前往美国学习。1970年代末，她在南加州创办展览替代空间 Stage One Gallery，由此开启了影响深远的策展生涯。

1980年代初，陆蓉之将英文“curator”译为中文“策展人”。这一译名后来深刻影响了华语艺术世界中策展实践的术语系统与话语发展。此一贡献并非单纯的语言转换，而是一项结构性的介入：它参与建构了华语当代艺术的策展词汇、制度意识与专业认知，并影响了此后数代华语当代艺术工作者。

担任上海外滩十八号艺术中心艺术总监与上海当代艺术馆创意总监期间，她提出“动漫美学”理论，预示了全球视觉文化转向以及“潮艺术”（UrbArt）的兴起。此后，她参与北京月亮河当代艺术馆的创设，并继任北京今日美术馆创意总监，持续推动东西方文化交流以及亚洲当代艺术的国际发展。

过去二十余年来，陆蓉之通过一系列重要项目与国际平台，不断拓展策展实践的边界。

在威尼斯：AI艺术元年的新呈现与新经验模式

自2006年在上海当代艺术馆提出并实践跨媒介策展方法以来，陆蓉之一路延伸至当下的人工智能时代，并进一步提出“整策师”的概念。这一新型专业角色将策展实践从单纯的展览制作中拓展出来，整合策展、叙事、技术与战略，形成一种面向未来的文化生产模式。

她当下对于AI的投入，并非与其早年实践的断裂，而是其一生路径的最新延伸。这一路径始终由跨媒介思维、策展实验与文化前瞻性的共同塑造。凭借对时代精神的敏锐感知，以及根植于东方文化意识的人文关怀，陆蓉之始终处于艺术转型的前沿，并成为其时代中较早发声的重要人物之一。

本展与威尼斯双年展同期呈现，并采取学术研究展的形式。展览探讨在数字与虚拟时代之中，一个女性主体的生命如何超越传统身体形式的限制，并以开放、过程性的方式，辨识数字技术与人工智能时代正在生成的深层且持久的共生关系。

展览将在威尼斯现场呈现陆蓉之与多领域创新者共同发展的新作品、新宣言与新型体验模式。一方面，本展反思她复合型生命经验与成就的多重层次；另一方面，它也在持续生成的状态中，迎接她所理解的“2026年AI艺术元年”。

这一轨迹最亲密、也最具后果性的表达之一，体现于《碳硅共写：蓉安日记》。这是一本由陆蓉之与AI整策师任智安持续对话与协作而发展出的共创出版物。在此作品中，AI并不被视为人类作者身份的替代者，而是一种伴随性的智能，存在于不断演化的交流、反思与共同生产的文化场域之中。该出版物将展览的核心问题延展为一种真实发生、持续进行的人机共同思考方法论。  

文/北京青年报记者 张嘉
编辑/张丽