近日，香港芭蕾舞团全新制作的芭蕾舞剧《吉赛尔》在香港文化中心首演，特别邀请英国皇家芭蕾舞团（简称“英皇”）、荷兰国家芭蕾舞团等世界级舞团的明星客座演出。这一阵容不但吸引了众多香港本地观众，还有不少内地舞迷赴港观演。客座明星的精湛演绎，港芭演员日益精进的水准，以及华丽精良的新版制作，都给观众带来惊喜。特别是英皇首席玛丽安莉拉·努尼斯对角色独到的诠释和纯熟老练的舞技，成为演出最璀璨的亮点。

舞技演技双重考验

冠绝浪漫芭蕾

1841年首演于法国巴黎的芭蕾舞剧《吉赛尔》，是芭蕾浪漫主义时期的最高成就。比起后来以俄罗斯为主要阵地发展形成的古典芭蕾，这一时期的芭蕾艺术还没有那么严格的程式化规范，戏剧与舞蹈融合得更加自然流畅，作品多以仙凡之恋为主题。芭蕾艺术标志的足尖技巧，正是在这一时期为表现神鬼精灵的飘逸形象而诞生的。

与我们更为熟悉的《天鹅湖》中的Tutu短裙不同，浪漫芭蕾的女舞者多以钟罩形的过膝白纱长裙作为演出服饰，舞动中裙摆轻盈飘动，形象超凡脱俗，因此浪漫芭蕾也被称为“白色芭蕾”。

《吉赛尔》作为这一时期最具标志性的代表作，无论是主题立意还是舞蹈编排，都可谓一部集大成之作，因此有着“芭蕾之冠”的美誉。舞剧讲述乔装成平民的伯爵阿尔伯特与乡村少女吉赛尔相恋，却因他未婚妻突然出现揭穿了谎言，导致吉赛尔心碎而亡；成为幽灵的吉赛尔面对前来墓地悼念的阿尔伯特仍难忘旧情，从鬼王和群灵手中奋力救下爱人性命，最终两人在黎明来临之际天人永隔。

从第一幕中活泼的少女到第二幕中哀怨的幽灵，吉赛尔极具反差的人物性格和舞蹈风格，对演员提出了非常严苛的要求，因此这部作品也被冠以“芭蕾女演员试金石”的名头，一代代艺术家创造出一个又一个经典的吉赛尔形象——是苏联芭蕾女神乌兰诺娃演绎的最具代表性的悲剧角色，是英国芭蕾巨星玛戈·芳婷开启与努里耶夫传奇合作篇章的起始，也是被誉为“拉美舞蹈之母”的古巴舞蹈家阿隆索即便近乎失明仍努力求索的舞步……

而在港芭新版《吉赛尔》首演中，英皇阿根廷裔首席玛丽安莉拉·努尼斯（昵称Nela）交出了一份不同于前辈的答卷。

自成一派

哪有人这么演吉赛尔

Nela是当今世界舞坛炙手可热的明星，年逾四十仍以极佳的状态活跃在全球各地的舞台上。但深谙芭蕾艺术规律的舞迷都明白，这样年龄舞者的现场演出，特别是完整舞剧的演出，是“看一场少一场”。

Nela在中国上演的完整舞剧屈指可数，在内地仅有两次跟随英皇的巡演——2008年北京的《睡美人》和2014年上海的《堂吉诃德》；港芭曾于2023年邀请她出演《舞姬》。

本以为舞蹈风格火热张扬的Nela似乎并不是诠释吉赛尔的最佳人选，没想到她能演得自成一派。

上半场的现实世界里，Nela诠释的乡村少女实在太甜美、太可爱了，不愧是出身自莎士比亚故乡的舞团舞者，让这个吉赛尔性格鲜活、层次分明，格外带着一分乡下女孩的娇憨和扭捏。她没见过什么世面，没被太多礼仪驯服过，常常害怕自己露怯，忽然忘形放肆地大笑，笑完又感觉不好意思；她会被小小的快乐弄得整个身心都激动起来，带着质朴的天真和无邪，毫不设防地把整颗心掏出来。特别是被男主举到肩上，仰起头眯着眼睛张开双臂朝天空情不自禁地大笑时，那模样简直沁人心脾；跟男主手拍手时，上一秒傲娇下一秒害羞的样子又那么俏皮生动。就连给自己戴花环不小心戴反了的小失误，都被她处理成角色真实的反应，又不好意思又逗乐了自己。

对吉赛尔比较安全的常规演法，是或活泼可爱、或安静内敛、或不谙世事，哪有人这么演过“吉赛尔”？但一切又都那么合情合理、顺畅自然，自成一派又拿捏有度。Nela真是观察生活的大师，这种演法的背后不仅是她极其缜密的思索与创作，更是舞台经验淬炼出来的火候。

也正是因为Nela将吉赛尔塑造成单纯到有些傻傻的样子，才让她在得知爱人已有未婚妻后的表演水到渠成。一般而言，这一段会着重呈现难以置信、愤怒、伤心、不甘的心理和情绪，而Nela抓住“无助”来演，很符合低姿态的乡村女孩形象。

张皇失措下，她并没有快速爆发出强烈的自我意识，潜台词不是“为什么要这样对我”，而是“我该怎么办”。她的本性里没有一点儿攻击性，面对力量悬殊的另一方，她只能像孩子一样寻求同情和怜悯。我观演的座位比较靠前，甚至看到她无声地对未婚妻哀求：“Please……（求求你）”于是成就了一个委屈、不知所措、最让人心疼的吉赛尔。

Nela一方面呈现了可爱到近乎卡通、可怜到虐心的表演，另一方面她的舞技仿佛住在身体里的“老灵魂”，精湛老练，沉稳从容。

其实从她的舞台表现已经可以看出岁月的痕迹，速度、高度、控制都难以复刻巅峰状态。但她把每个动作都做出“尽在掌控”的从容，不努难度、不贪数量、不耍花活，脚下干净至极。她没有靠重力和惯性借力，把延伸感做到每寸筋骨里，把音乐融进每个细胞里，像一位气定神闲打着太极的老掌门，无需上蹿下跳，只要运功调息自可调动千军万马。

然而，也许正是因为对稳的追求，让她在下半场的表现不像上半场那么动人，失了些许鬼魂的飘逸，美则美矣却不够惊艳，无论前辈还是同侪中都有更加优秀的表现。

不美化男主

救赎更深刻

在剧中饰演男主角阿尔伯特的，是同样身为英皇首席的马修·鲍尔。他把阿尔伯特也演出了另一个思路，让人满意又见新意。

常年身居C位演“王子”的男演员们，往往会美化一下阿尔伯特这个角色，把他塑造成不知深浅而铸成大错的懵懂少年。这样诠释当然很好，也有很多成功的范本，但马修却让观众看到一个真正的“坏人”，一个贪恋美色诱骗小姑娘的花花公子，哪里是什么情窦初开，不过是上位者傲慢的逗弄和占有。他给人物加入的油腻和自以为是，与Nela的朴实天真相得益彰，让他们的解读形成了高度契合的闭环。

以往的阿尔伯特是心存愧疚地来到墓地，为没能约束自己的感情、酿成悲剧而自责，而马修的演绎则是为自己的“坏”来忏悔的。可以说，这一版的阿尔伯特是在吉赛尔死去的那一刻才真正爱上她的。因此在第二幕中，吉赛尔不仅拯救了阿尔伯特被鬼王控制的躯体，更是对那个曾经傲慢的、空虚的、无爱的心灵完成的一次爱的规劝。而在这个过程中，曾经面对强者手足无措的吉赛尔，能够为爱奋力一搏、张开双臂挡在鬼王面前。他们“更弱”与“更坏”的对比，让这个故事有了更强烈的救赎意味，二人最后虽人鬼殊途，却都有了更好的灵魂。

马修在技术层面也同样走稳扎稳打路线，颇具英皇风范。他在被鬼王逼着跳舞致死的那段击腿跳中，用轻盈、快速、有力的跳跃把整段音乐从头跳到尾，一点凑数的附加动作都没有，在近几年看过的各版《吉赛尔》中是少有的出色发挥。在第二幕的舞蹈中，他用细节辅助Nela营造幽灵的飘忽感，其中一处托举之后手部动作的巧妙转换配合迷茫失落的表情，仿佛真的让人感受到鬼魂突然消失于无形的那个瞬间，传神的表演令人赞叹。

港芭班底适配

细节见巧思

作为这版《吉赛尔》的班底，香港芭蕾舞团比在以往其他作品中表现得更加整齐、规范、稳定。这版《吉赛尔》的动作编排跟主角采取同样的策略，不冒进、不贪心，整体难度不算太高，在此基础上闪现一些亮点：比如将第一幕原本的“农民双人舞”改成了“农民四人舞”，由两对演员共同完成，舞蹈同步性很高，控制、慢落等都能做到几乎镜像，可见所下的工夫。

这版《吉赛尔》有很多独特的细节设计，也能看出创作者的心思。比如吉赛尔给贵族们倒酒时会特意拿围裙擦一擦杯子；贵族表示酒很好喝时全村人会夸张地欢呼起来；男主的未婚妻把自己的项链送给吉赛尔，吉赛尔对她表示感谢行吻手礼时，她嫌弃地抽回了手。这些在其他版本里鲜少见到的处理，都强化了剧中人物的身份差异，成为两位主角关系的背景和底色。

香港芭蕾舞团与英皇明星合作的这版《吉赛尔》，对于爱与欺骗、宽容与救赎给出了独到阐释，令这一经典剧目的主题在理想化与悲剧性的基础上，得到进一步升华。由此想到，站在东西方文明交汇点上的香港芭蕾舞团，近年来频频给观众带来惊喜：在世界范围内联手名家创作、授课，广邀明星客席合作，为演出增色之外，亦带动了港芭演员整体水准的提升；创作上同样兼收并蓄，对古典作品的解读风格鲜明、独具巧思，原创作品更是大胆探索、有所突破，引进作品也显示出国际化的视野和独特视角，港芭扎实的创作和开放的态度，让我们在这个舞台上欣赏到世界级水准的明星风采，也见证了中国芭蕾的成长。

摄影/Tony Luk(Honorary Photographer)，Conrad DyLiacco

供图/香港芭蕾舞团

(怅怅)

编辑/汪浩舟