6月16日晚，北京音乐厅“乐见古典”系列演出迎来一场备受瞩目的音乐会。享誉全球的小提琴家吉尔·沙汉姆与钢琴名家江口玲携手登台，为观众呈现了一场纯粹而深刻的贝多芬小提琴与钢琴作品音乐会，以近乎完美的艺术表现征服全场。

音乐会精心挑选了贝多芬创作生涯中极具代表性的三首小提琴与钢琴奏鸣曲，通过层层递进的演绎，展现出乐圣不同时期的艺术风貌。

当晚的音乐会以贝多芬的《a小调第四号小提琴与钢琴奏鸣曲》拉开序幕。这部作品是贝多芬早期的重要创作之一，乐曲开篇即显深邃内省，沙汉姆的琴音精准而富有穿透力，与江口玲灵动细腻的钢琴相互交织，在严谨结构中探寻戏剧张力。在第二乐章的抒情慢板中，两人共同营造了安宁的对话氛围，而末乐章快板的热情让现场观众目不转睛，似乎能感受到作曲家在音符中注入的激情与胆识，现场气氛热烈。贝多芬的《F大调第五号小提琴与钢琴奏鸣曲》被称为“春天奏鸣曲”为音乐会带来了别样的生机。沙汉姆与江口玲对贝多芬的浪漫气质有着深刻理解，将这部洋溢着蓬勃生机与温暖旋律的经典之作演绎得焕然一新。

音乐会的下半场迎来了技巧艰深、情感炽烈的《克鲁采奏鸣曲》，这也是整场音乐会的巅峰时刻。开篇引子一响起，便将观众带入一个截然不同的情绪世界。这部被誉为贝多芬最具戏剧性的小提琴与钢琴奏鸣曲，以其宏大的结构和复杂的情感而闻名。沙汉姆手中的琴爆发出惊人能量，江口玲的钢琴则在沙汉姆的旋律线中找到完美平衡点，提供稳固又灵动的支撑。从雷霆万钧到柔情似水，两位大师以炉火纯青的技艺和深刻的默契，将贝多芬的激情与哲思展现得淋漓尽致。终乐章更是以令人窒息的速度点燃全场，观众报以经久不息的热烈喝彩。

三部作品，三重维度。本场音乐会作为“乐见古典”系列的重磅演出，不仅满足了京城乐迷对亲聆国际顶尖大师现场演绎的渴望，更以极高的艺术水准，展现了贝多芬室内乐作品穿越时空的永恒魅力。沙汉姆与江口玲之间数十年磨合而成的艺术默契，无疑成为了古典乐迷心中难以忘怀的经典瞬间。

摄影/罗维

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青