过去的几年，对URBANCRAFT来说是充满变化和挑战的一段时间。经过长时间的探索和沉淀，URBANCRAFT更加明确了方向：以当代的、纯粹的、直接的设计语言完成一系列新品。

回顾URBANCRAFT自2016年成立以来的种种变化，其实与品牌创始人李希米的经历与思考密不可分。

那么，如何表达才最接近URBANCRAFT本身？以下为品牌创始人、设计师李希米的自述。

2016 / 带着经验做设计

一个理性克制的品牌

我是一个不太喜欢预设未来的人，把眼前的这一步走好，对我来说更加重要。

2016年成立URBANCRAFT，我并没有过多考虑品牌定位和方向，甚至在这之前也没想过要做自己的品牌。那时我还在设计公司工作，过年休假期间画了一个梳妆台的草图，觉得很美，很想看到它变成产品的样子。回到上海后，我就开始做模型，找工厂打样、调整，直到产品落地。

我们把这个梳妆台命名为“嫁妆”，又提出了URBANCRAFT这个名字。

嫁妆JIAZHUANG是URBANCRAFT的起点，无论在材料的选择还是细节的把控上都力求极致，为此也更换了多家工厂，成本涨了三倍

在长达6年的工作经历里，我逐渐形成相对成熟的工作模式和设计方法。单纯作为一个设计师，我知道如何更好地表达想法并实现完成度较高的设计。

这些经验被运用、融合在URBANCRAFT早期的作品里，呈现出理性、克制、成熟的状态。

2020 / “成熟”的设计师

永远有机会重新成长一遍

因为依着经验做设计，URBANCRAFT从一开始给人的印象就是“成熟的”，在设计、市场、用户各方面都保持着克制的平衡。2018年，我们的产品陆续进入了一些买手店、家具店，得到了不错的反馈。

但也许是因为创作者天然地有一种对自我惯性思维的规避机制，作为一个设计师，我自然而然地想要创新，而不是一直沿用某种既定的规则。另一方面，我也在思考一个设计师品牌在当下的市场里到底应该扮演什么样的角色。是理所当然地接受人们的赞赏、继续做同一类型的设计，还是有别的可能性？

以往我会希望品牌在各方面都得到认同，而此刻，我想打破这种平衡，暂时抛开一切，去寻找更纯粹的设计表达；先不考虑品牌、战略、用户、销量，把所有理性的东西都洗掉，向外探索、去发现自己的创作方向。

于是在2020年，我们有了“边界BOUNDARY”，以全新的展览形式发布了DUTCH Chair、X/Y Shelf、Layer Table、STRUCTURE Sofa、Moment 2020梳妆台5件新品，从构思、设计到完成，只用了短短3个月。对我来说，这是一种很自然、感性的状态。我们没有刻意设定探索的方向、规划新品发布的时间，无论是品牌还是我个人，都在不断成长。

“边界BOUNDARY”展览上发布的产品更加关注单品家具的独特个性，在结构、表现力、材料的使用上都更直接和自由

这一阶段的各种探索，都是遵循我的内心而进行的，不像以往那样只依靠理性和逻辑。

我希望把自己“褪色”，找到真正符合自己的创作方向。我们推出子品牌monochrome，展示设计的“不完美”和不确定性，完全不同于URBANCRAFT追求完美和极致细节的要求。此外，在家具产品的边界之外，我也在探索设计的边界，开始作为策展人策划一个展览、和服装设计师跨界合作，种种新的尝试都拓宽了我的设计外沿。

所有这些实验性的、跨界的探索，都让品牌得以汲取养分。

希米为Kvadrat策划的展览“LIVE IN 2050”，基于30年后人们生活方式和需求的变化，对家具进行了一次想象

monochrome从材料和工艺出发，关注产品的生产制作，表达更自由和不确定的美

我们追求的不是成为一个小众的设计师品牌，而是希望我们的产品可以被大众所使用。与此同时，URBANCRAFT也需要形成自己的设计语言，具备品牌识别度。

2022 / 跨出边界以后

回到设计品牌本身

对我来说，这几年间不同维度的探索不仅向外界展示了URBANCRAFT的多元，更是一个自我发现和释放的过程。

但我们并非颠覆以往的方向，而是想要呈现一个更加多样化的URBANCRAFT。我不希望URBANCRAFT因为早期的风格而被定义和限制，未来我们将不断产生新的想法，它们可能有所不同，但始终以品牌最核心的特质为基础；它们属于URBANCRAFT，同时又是新的、处于多元的变化之中。

因此当设计出STONE系列的时候，我知道我们已经触到了这次探索的边界。

STONE从设计语言到生产制作都与URBANCRAFT一贯的做法不太一样，但我依然把这个系列放在URBANCRAFT的产品体系里，它就像成长轨迹中的一环，是不可缺少的。

STONE的主体是天然火山石，每一块都具有不同的大小和形状，为这件产品带来一些不确定的艺术性

虽然STONE有些偏向艺术，但我希望人们能感知到它出自设计师而不是艺术家的创作。所以我选择了工业化切割的方形玻璃和火山石相结合，把金属连接件的造型和比例设计得很极简，往“产品设计”的方向再拉回来一点。

我会跟同事们说，我不是艺术家，而是设计师。我可以把设计的外延扩大，但依然是以设计的逻辑和思考方式来创作。外延的扩大是为了丰富设计的表现形式，而不是转向艺术表达。

一个设计师向外探索、尝试、突破的结果，是为了更加明确自己作为设计师的方向。而设计师个人的成长经历和思考，将转化成品牌独特的基因，使品牌更加鲜活。

2024 / 探索的深度刚刚开启

今年用三角形来呈现

URBANCRAFT刚成立时，我们并没有设定品牌定位。就像刚发芽的小树苗，如果一开始就加了很多支架，它就没办法自然生长了。到今年品牌进入第八年，成长到一定阶段的时候，我们的方向逐渐清晰。

我希望URBANCRAFT是身处全球视野下的，具备更加国际化的语言。在信息相对闭塞的年代，你跨过一条河、越过一片海，就能感受到特别不一样的民族性和本土性。当世界融合得越来越紧密的时候，反而是国际化的语言能够传播得更广。

因此，设计需要回应时代的审美，反映时代的变化。而在当下，设计的表现方式越来越直接，同时又有一定的实验性和探索性，用前人未曾用过的视觉感受或形态来创造新的表达。

现在的URBANCRAFT，是当代、直接、纯粹的，在设计的造型、色彩、材质上都有鲜明的表达，用简练的方式让人们理解，不需要解读太多。URBANCRAFT的客群是生活在我们周围的“都市里的世界公民”，在保有清晰的身份认知的同时，也能以开放的态度拥抱多元文化。

新品：三角系列、Brick系列、金属三角系列

经历了几个时期的探索、明确了方向之后，我在设计新品时更加清晰和笃定，既可以自如地从自己的想法出发，又能符合URBANCRAFT作为一个品牌的商业逻辑。

今年我对三角形特别感兴趣。以前我喜欢用圆形、半圆形、方形，这些是很经典、温润的图形，跟环境的适配性很强，容易被大众接受。三角形则是更有挑战性的元素，一方面它不常见于家具设计领域、应用难度高，另一方面它直接锐利的造型对使用者不太友好，会产生距离感。

我觉得这很有趣，很考验设计师的能力。三角形太锋利了，我就使用活泼的色彩来中和，或者加入圆形，在平面构成的比例上进行调节。但在这批新品里，每件产品的三角形都是合理的存在，并非单纯的装饰。它们以不同的功能和形态融入家具中，有的是连接件，有的是底座，有的是桌子的侧边。

三角形元素自然地应用在各处结构当中，从不同角度形成丰富的视觉表达

然而三角形这个元素，只是这段时间令我感触较深的。作为一个创作者，需要持续不断地寻找新的表达载体。但无论未来找到了什么样的新形式，我依然会遵循我的内心，做简洁有趣又符合现代审美的设计，这也是URBANCRAFT将要走的路。

以往做URBANCRAFT的设计，我会从整体到细节多方面考虑，反复推敲。这次新品的设计几乎全是一次定稿，坚定又清晰。

我想不仅是URBANCRAFT，我也终于找到了自己内心的方向。

编辑/Enilia

版式/心意