一部上海大剧院出品、沪苏等地联合打造的昆曲《浮生六记》，让天桥艺术中心等了5年——作为2024第八届天桥·华人春天艺术节展演剧目，将于3月15日至17日登台北京天桥艺术中心大剧场连演三场。当今昆曲界极有观众缘的CP、同为“梅花奖”获得者的施夏明、单雯，将与李鸿良等昆曲名家、新秀一道，以原汁原味的“南昆风度”演绎文学名作《浮生六记》，于舞台之上重现沈复和芸娘悲欣交集的一生。

在2月29日举行的北京站首演见面会上，出品人、上海大剧院总经理张笑丁，制作人林恺，导演马俊丰，主演施夏明、单雯、北京站联合主办方天桥艺术中心代表共同分享了剧目创作及演出幕后的点滴。

最昆曲最当下

诞生于江南的清代文学名著《浮生六记》是一部自传体笔记式作品，记叙了作者沈复与妻子芸娘平凡又富有情趣的家居生活，和漫游各地的所见所闻，有“小红楼梦”之誉。学者俞平伯称赞“俨如一块纯美的水晶”，英文版译者林语堂读罢深感“远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦”，称芸娘是“中国文学中最可爱的女人”。

从创意之初，《浮生六记》若搬上舞台必是昆曲便在制作方中已有共识。该剧编剧、“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”获得者、江苏省戏剧文学创作院院长罗周在创作昆曲剧本时，没有简单再现文字间沈复和芸娘的日常生活，而是把握原著里夫妻二人相知相守的情感内核，展现沈复通过创作《浮生六记》思念芸娘的“悼亡”之痛，在剧作结构方式上赋予浪漫奇幻的电影质感，从而探讨了永恒的文学和爱对于生离死别的超越。执导过舞台剧《繁花》等作品的上海戏剧学院导演马俊丰表示，编剧用当代意识把《浮生六记》写成了具有悬疑感的故事，真挚还没有脱离当今的时代，是一部最昆曲最当下的作品。而他在导演层面则着力表现舞台上细微之处的情感波澜，充分调动现代潮流的舞台效果。舞台上更有一个被“小红书”数度解密的神秘舞台装置等待观众来发掘。如此在舞台表现上既守护了古典戏曲不可替代的审美意境，也避免了当代表现传统戏曲时的重复套路。

虽然此前已有话剧、越剧、京剧等舞台改编，但上海大剧院选择将《浮生六记》搬上昆曲舞台，作为“东方舞台美学”系列的开篇之作，是期望作品能够汲取江南文化、海派文化的精华，创作出一部深具南昆典雅、细腻的艺术风格，又不失当代审美的原创昆曲作品。自2019年问世至今，该剧陆续获得2020年“京昆艺术紫金奖”的优秀剧目奖、优秀音乐（唱腔）奖、优秀舞美奖等多项奖项，担纲2023年BeSeTo（中韩日）戏剧节开幕大戏并获优秀展演剧目荣誉。2022年，《浮生六记》于上海大剧院线上演出季“巡演零号站”全网首播，累计获得367万人次的播放量，南至云贵两广、北至京津晋豫的戏迷观众纷纷以留言、弹幕的形式表达了对这部作品的喜爱之情。

最情趣最魔幻

去年成功摘得“梅花奖”，江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明和同为“梅花奖”获得者的南京艺术学院教授单雯，这对观众眼中的“金童玉女”，自2006年携手《1699桃花扇》至今，便一直是昆曲舞台公认的梦幻CP。从2019年首演至今，他们也一直是昆曲《浮生六记》中沈复和芸娘夫妇的不二人选，此次来京演出，二位将又一次默契携手，呈现沈复与芸娘之间超越生死的深情。

在单雯看来，芸娘跟自己之前的角色都不一样，是一个活泼可爱的女性，而自己以往的角色都是大家闺秀，该如何突破？她慢慢意识到其实不一定局限在自己闺门旦的行当，周边行当的表演技巧也可以拿来所用。而施夏明则称自己每演一次都会被角色打动一次，从悼亡展开的剧情也是以往从未体验过的。无论演员与角色、东方美学与爆款昆曲，都是一次双向奔赴。而原班人马中还包括饰演王婆的“梅花奖”获得者、江苏省演艺集团副总经理李鸿良，以及分饰沈母、沈复好友张禹门的“省昆”第三代名家裘彩萍、顾骏。值得一提的是，“省昆”第五代新秀，第十八届“小梅花”金奖得主李静阳将作为新鲜血液参演，饰演沈复再娶的妻子半夏。 

原著中既有深厚的情感底色，又展现了江南文人的生活情趣。制作人林恺更是表示，“《浮生六记》就应该是昆曲，这两百多年前江南文人写的文字，有着一种魔幻的超时代情感与画面，那让人艳羡的性情与生活，就只有昆曲才配得——既能在古典中穿梭，又能在现代里徜徉的极美情致。”出品人、上海大剧院总经理张笑丁表示，昆曲《浮生六记》作为上海大剧院第一部自制剧目，是主流之外的一股清流。由来自上海、江苏等地的演艺机构和戏剧人才共同呈现这个根植于江南文化土壤的故事，在展示传统中国文化之美的同时，达成长三角文化的共融共赢。在舞台之外，上海大剧院还将持续开掘《浮生六记》的IP价值，创意开发文创产品，陆续推出竹丝扣瓷茶具套装、莳绘金彩手工盖碗、传统线香等，把文学经典和非遗中蕴藏的中国古典人文雅韵，重新带回当代生活。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳