旧词新唱是经典传承的一条独辟蹊径的方法，如今就有一场音乐会，将传统文化中的经典诗词用现代的音乐和舞台手段进行包装，让经典焕发出新的光彩。

作为2023国家艺术基金青年人才项目与“大戏看北京”文艺创作孵化平台青年人才项目，11月11日、12日，“幻乐之诗”跨界诗歌音乐会在北京市文联老舍剧场首演。以全新的音乐表演形式诠释古典诗词，通过民乐、弦乐与电声乐队的组合形式，融合流行、爵士等多种音乐风格，融汇古今，在主唱税子洺和12名青年演奏家的共同演绎下，让古诗词歌曲拥有了跨越时空的艺术生命力。

音乐会以一位来自未来的宇航员自述中展开，以在外太空航行漂泊多年宇航员的视角，将现代都市人群同样远离故土，漂泊异乡的孤独感和思乡之情代入其中，从而引出古诗词的优美篇章。整场音乐会中，既有使用氛围音乐表达东方美学韵味的《清平调》《枫桥夜泊》，也有用民乐和民谣相结合来渲染浓郁思乡情的《静夜思》，还有用浪漫的Bossa Nova来寄托对幸福渴望的《玫瑰三愿》。而李清照的《如梦令》则以R&B音乐作为基底，加入了电子音乐的音色，还融入了笛、箫、古筝等民乐，电子音乐和民乐混搭在一起，产生了奇妙的化学反应。林徽因的《你是人间的四月天》更是融合了Bossa、爵士、民乐等多种音乐风格，展现出春风拂面的生机和活力。

“李清照的《如梦令》实际上是一种醉酒之后微醺的状态，这种状态在现代社会也是能够找到的，所以用现代的音乐语汇去表达这种感觉是能找到契合点的。在现代跨界音乐语汇的基础上，还不能完全脱离古代的韵味，因此民族乐器的加入，既能保留古典的韵味，与多种音乐类型碰撞又能展现出新意。”音乐总监唐森表示，“这次我们选择的诗词时间跨度比较大，从古代到近代的诗词都有，在音乐风格上融合了流行、爵士、氛围音乐、民谣、拉丁、R&B、Bossa、交响等多种风格，希望以更加多样化的方式来呈现，这也更符合当代人的审美。” 

古诗词似乎常与古乐联系在一起，谈及如何在古诗词与跨界音乐中找到古今之间的平衡，唐森认为，古诗词虽然是古代的文人创作出来的，但文字和意境却非常有可塑性。“面对不同的诗词，我们都可以用音乐的语言把它塑造成不一样的氛围，我们也是希望有更多的创新在这场音乐会中。”

由国家艺术基金支持、中国歌剧舞剧院指导，北京文联青年人才重点孵化的“幻乐之诗”跨界诗歌音乐会，集结了出品人税子洺、艺术顾问舒楠、设计总监韩春启、项目负责人魏娜、声乐指导方琼、 制作人张紫韵、总导演毛伟伟、音乐总监唐森、编剧王倩、执行导演吴硕、艺术创意范忆堂等一批年轻艺术家创作完成。由主唱税子洺，携手12名青年杰出演奏家，以及特邀艺术家曹阳共同呈现。音乐会上，税子洺以其清澈纯净的嗓音与细腻的艺术处理，赋予了古典诗词歌唱性的音乐与情感表达，令人动容。“由于整场音乐会的风格跨度比较大，所以对演唱的挑战性其实是很大的。”身为出品人和主唱，税子洺透露自己为这场音乐会筹备了大半年时间，“这场音乐会集合了各个时代非常经典的诗词，这是我们中华民族每个时代传承下来的记忆。时代是在不断的变化和更新的，用现代和古典交织融合的音乐语汇对古诗词进行了全新的编曲演绎，我们做这样一场音乐会，是希望我们这些传下来的经典能够真正让未来的人听到，用更新的音乐表达方式让中国的传统文化被更多的观众，尤其是年轻观众所接受和热爱。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳