8月31日，由北京市文联、北京师范大学和人民文学出版社主办的“文学京彩季——北京作家2023精品研推工程第一期”在北京市文联艺术工坊举行。本次会议主要以阿乙作品《未婚妻》为研讨对象，邀请了众多知名学者、评论家参与。

阿乙是70后作家中的代表人物，曾获单向街•书店文学奖、华语文学传媒大奖年度青年作家奖等。新作《未婚妻》以县城青年的初恋为主线，捕捉蓬勃的爱情袭来所引发的家庭波动。作家以炼字炼句的经典式写作，从情感入手，书写县城的改革开放和流动变迁，由此写出中国社会的变革和流动带给青年的命运改变。该书出版后登上各大主流榜单，在前不久的三联生活周刊第二届行读图书奖上，入围文学原创类名单，是短名单中唯一的虚构小说类作品。

研讨会上，北京市文联一级巡视员田鹏表示，《未婚妻》出版后受到各方关注，北京文联对该作品给予了足够关注，列入今年北京文学“走出去”翻译推介的7本书之一，取得非常好的效果。田鹏在读完《未婚妻》后认为，这部作品整个充满了内在张力，给了他很多启发。

北京作家协会驻会副主席乔叶则称，阿乙是2023年“文学京彩季”第一期的研讨对象，《未婚妻》也是北京作协的签约作品。这是一部为文学为生活赋魅的写作，阿乙通过追忆的形式让我们认识曾经的生活和现实。

著名评论家、沈阳师范大学教授贺绍俊认为《未婚妻》是一部向经典致敬的小说，特别是向普鲁斯特的《追忆似水年华》致敬。阿乙是以宗教般的虔诚之心向普鲁斯特学习。阿乙从普鲁斯特那里学到另一种书写记忆的方式，他不是单纯书写记忆中的客观世界，而是书写记忆本身，写记忆活动中的自我追求和自我认识。因此小说中就有大量的感想和议论。阿乙学习《追忆似水年华》最大的收获是，他建立起一种新的小说观。所以读《未婚妻》感觉到跟他以前的小说截然不同，他的这次写作不仅是向经典致敬，同时也是他对文学的一次检讨。

中国作协创研部主任何向阳从《未婚妻》的主体文本和注释文本开始说起，详尽分析之后，指出这部作品有混声效果，语言和语言之间的舞蹈，是空间极大的立体叙事，在中国小说叙事领域深具开阔性。她认为《未婚妻》注释的类型和来源有：一是《圣经》，二是经典文学，三是大量的方言口语，四是颇具时代感的社会学层面的，五是阿乙的自我阐释式。它造成一种混响的，一种多重的语言和语言之间的舞蹈，一种探戈式的你来我往的多重的，与作家的对话、与经典的对话、与时代当下的对话、与自我的对话。

《未婚妻》让中国人民大学文学院副院长杨庆祥感到非常惊艳。他认为这是阿乙非常重要的一部作品。“县城写作”这样的标签对阿乙是一种误会，阿乙思考的不是摆脱“县城作家”或者“野生作家”的标签写作。他要思考的是怎样把一个平面化的当代语言和平面化的当代写作所不能呈现出来的，在一个丰富的立体的当代生活怎么表现出来。这是阿乙要思考的问题，也是他想解决的问题。

中国社会科学院文学研究所副研究员徐刚讲到早年阿乙的作品有一种非常残酷的、阴郁的，甚至是绝望的感觉，而《未婚妻》的风格有了很大变化。小说在叙述的节奏问题上，一方面是舒缓的、恬静的，有一种作者沉浸其中的惬意。但在这种节奏的舒缓、从容之中又有一种黏密感，让他这样的读者稍微有一点抗拒。小说回忆写作者的道德问题，不断展开回忆自我，很多段落讲生命中非常刻骨的屈辱和尴尬。道德有时候会构成一种压迫的力量，甚至形成道德绑架的关系。

阿乙在最后的发言中谈到了自己的创作心路。《未婚妻》主要是回应两个问题：一是读者应该通过什么样的文字回到往日的社会，往日的岁月，以及往日的现实。二是回应自己的写作方向，尽力用写作的方式重建过去的时间，挽留过去的时间。《未婚妻》体现一种中间状态，无论是作为人的未婚妻，作为小说的未婚妻，它也是体现一种中间状态。它是一部为自己以后作品以及为同行作品打前站的作品，希望有越来越多的人走到这个反都市写作的道路上来。

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/贺梦禹