芭蕾舞剧《白蛇传》 将于8月5日-6日在北京天桥艺术中心与观众见面,由此正式拉开该剧2023年度全国巡演的序幕。
《白蛇传》的故事,古往今来已有众多的版本。然而要改编出一部芭蕾舞剧,最重要的便是从已有的众多素材中,寻找到适合通过芭蕾舞语汇表达的内容。编剧张萍表示,舞剧作为非语言类的艺术样式,不能像影视可以有大量的对白,而《白蛇传》中的经典人物和情节都被观众熟知,这对舞剧创作是一个不可放弃的先天优势。但同时,如何将《白蛇传》做出新意,却成了随之出现的难题。
主创团队由此开始探索全新的故事形态和解构视角。芭蕾舞剧《白蛇传》专门做了外部视角的引入。舞剧的开幕就是古本传奇《白蛇传》的“打开”——两位男士在舞台中线居前的位置上阅读《白蛇传》。而这二人,正是剧中的许仙和法海。观众随着这两个人逐渐走入《白蛇传》的世界,观众的视角由此从读者、旁观者的身份,逐渐变成书中、戏中的参与者。于观众而言,舞台上的一切都是这两个男生的阅读体验;于两个男生而言,他们置身于虚构的世界中,通过对伞的选择决定角色扮演,并与虚构角色产生共鸣或情感联系。
总编导王舸认为,芭蕾舞剧《白蛇传》创作的重要目的,就是借古典题材,以当下审美来创作的一部极具现实意义的作品。他想要借这一部作品,来探讨“在快节奏、信息爆炸的时代和充斥着各种声音的社会中,我们如何找寻初心?如何看到心灵深处最真实的东西?”在他看来,《白蛇传》就像一面镜子一样,能反射出人性的很多特点:有对爱情的忠贞,也有对权利、欲望的贪婪……而这些在现实社会中也是比比皆是。
“悲剧喜做”是王舸非常擅长的导演手法,芭蕾舞剧《白蛇传》也沿用了这种表达方式,力图让观众在轻松欢快的氛围中,感受到更加动情的力量。同时运用素描喜剧和偶剧表现手法,将角色代入贯穿始终,对经典情节反转处理,感受剧中主人公们的内心世界。
观众将有机会看见许仙与法海手捧《白蛇传》在打闹嬉戏,许仙在卖文创产品和剧中的道具,白蛇和青蛇在自拍,平衡车上的四大天王提供收费合影服务等让人忍俊不禁的情节。
作曲郭好为在音乐编排上也展现了喜剧色彩。传统古典芭蕾舞剧的音乐,通常建立在大的音乐结构化的基础上,要保留芭蕾舞剧的美感,便不能选择故意滑稽的音色或处理。因此,他尝试为这部剧进行了类似配乐化、电影化的写作,并在编曲和配器上将小型室内乐的编制与中国民族乐器如琵琶、中阮和民间打击乐器相结合,以此在曲式结构上增加独有的喜剧效果。
除了特邀《五星出东方》《天路》等“文华大奖”获奖剧目的总编导王舸执导,《白蛇:缘起》《白蛇2:青蛇劫起》《长安三万里》等大热影视的音乐制作人郭好担任作曲之外,芭蕾舞剧《白蛇传》还汇聚了多位业内大咖,广州芭蕾舞团团长邹罡担任制作人/艺术总监,中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍担任编剧,首位奥斯卡“最佳美术指导奖”华人得主叶锦添任服装造型设计等。
该剧将由北京四海一家文化传播有限责任公司独家运营,北京站演出结束后,还将前往济南、舟山、杭州、成都、南昌、贵阳、合肥,上海等城市继续演出。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳