5月29日至31日，拥有123年历史的维也纳交响乐团在匈牙利“国宝级”指挥家亚当·费舍尔的执棒下，登台国家大剧院，这是继2014年与2017年后，乐团的第三次到访国家大剧院。在这三天中，乐团携手小提琴家朱利安·拉赫林以三组风格迥异的曲目为北京的观众献上正宗“维也纳之声”。

2014年6月7日，在西蒙娜.扬的带领下，维也纳交响乐团首次亮相国家大剧院的舞台，乐团与中国的小提琴演奏家黄蒙拉合作，上演了门德尔松的小提琴协奏曲。2017年4月，维也纳交响乐团第二次登上国家大剧院舞台，带来了贝多芬与约翰·施特劳斯家族的经典作品。此次，乐团在团长扬·纳斯特的带领下，第三次到访国家大剧院，这次重返中国舞台的意义非常重大。

“对于我们维也纳交响乐团来说，回到国家大剧院演出就像回到家一样，有种宾至如归的感觉。最让我们感到幸福的是，经过这么长的疫情，我们终于能够再次回来登上这个舞台。”5月30日，在接受媒体采访时，扬·纳斯特表示，“我们深切地感受到中国观众是一年一年的在成长，而且这种成长的速度从某种意义上来说比我们的成长速度还要更快一些。”

让扬·纳斯特印象特别深的是中国有很多年轻的观众，“中国可以说是我见到的有最多年轻观众的舞台，尤其是有很多孩子在现场给我们互动和反馈，让我格外的感动。” 扬·纳斯特认为，中国的观众是全世界指挥家和演奏家都非常期望看到的观众，“他们会给我们非常积极的反馈，我们需要的其实就是在这样一个积极的互动方式，使我们能够去体会到我们自身演绎的效果。”

74岁高龄的指挥大师亚当·费舍尔首次到访国家大剧院。作为当代最富盛名的指挥家之一，亚当·费舍尔也有同样的感触，他坦言，“其实在欧洲我们会有一个担心，就是我们现在这一批古典音乐的爱好者老去之后，再过二三十年，是不是能够成长出新一代的年轻乐迷，关于古典音乐的传承我们会有担心。通过在中国的演出，我对于我们古典音乐的未来更加的有信心。”

此次登上国家大剧院的舞台，维也纳交响乐团带来了贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯家族的经典曲目。在亚当·费舍尔看来，莫扎特、贝多芬的音乐可以让人们保持年轻，““我不知道我自己的职棒生涯还能够有多久，但是我希望未来可以有机会，尽可能的用我的生命去演奏这些曲目。”

小提琴家朱利安·拉赫林与维也纳交响乐团可谓是老朋友，舞台上，乐团在费舍尔的指挥下与小提琴相互呼应形成整体，非常默契。“我和维也纳交响乐团的合作也可以追溯到1980年这么久远，然后这也是我在维也纳或者整个奥地利可以说是合作的最久的，也是最亲密的这样的一个乐团。” 朱利安·拉赫林表示，“我们的合作实际上是一种化学反应，有这样一个乐团和最好的指挥，再加上我自己，形成了一种共鸣和默契，观众也能够体会到这种化学上的美妙反应。”

谈及未来计划，扬·纳斯特透露，“我们这次的演出实际上是我们和国家大剧院合作的一个新开始。演出过后，我们也会和国家大剧院一起规划和讨论未来合作的方向。未来，我们会把我们的音乐带到中国来，同时也会和中国的音乐家长期合作。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/乔颖