人才的培养有其时间周期，不可能一蹴而就。音乐节在2022年走过四分之一世纪，回首来时路，硕果累累。从指挥家、独奏家、歌唱家、作曲家、乐团，再到音乐管理人，北京国际音乐节为中国音乐人才提供了广阔的平台和顶级的展示机会。也正是这一点，使得音乐节得以在众多同类型艺术机构中脱颖而出，实现真正的专业化、国际化、职业化。
对青年音乐家的扶持和提携，彰显着北京国际音乐节的胆识、视野和担当。
胆识：信任不设限
试想，将一个蜚声国际的音乐舞台交给初出茅庐的青年音乐家需要多大的胆识？这份过人胆识的核心，其实是信任，对青年人的信任、对其艺术视野的信任，以及对其未来发展的信任。在音乐这个需要薪火相传的行业里，信任是一个优良的传统。“公平地说，我们也是被信任才成长的，这种信任与支持是一种好的传统。你可以设想当年何占豪、陈钢创造《梁祝》的时候是什么年纪。回忆我自己的成长过程，当年也是李德伦先生、黄晓同先生带着我们学习了很多东西。”在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，这份薪火相传，是他的责任，也是音乐节的责任。
1998年，尚未毕业的中央音乐学院指挥系学生杨洋就接到北京国际音乐节的邀请，与西班牙古典吉他大师恩里克斯·何塞合作登台首届音乐节的舞台，开启职业生涯。次年，杨洋与1998年柴可夫斯基音乐比赛上获得金奖的三位音乐家联手带来了一场洋溢着青春与活力的柴可夫斯基专场音乐会。2000年，杨洋担任指挥与来自中央音乐学院的多位新锐音乐人合作带来一场以现代实验手段向巴赫致敬的演出。2001年，在北京国际音乐节的奥运主题音乐会，杨洋勇担重任，执棒中国爱乐乐团，用音乐为奥运献礼。逐步成长为当下中生代指挥中佼佼者的杨洋，成为北京国际音乐节的常客，并多次在重要演出中执棒。
2007年，第十届北京国际音乐节，郎朗演奏10部钢琴协奏曲
2002年，早在郎朗旋风席卷全球之前，北京国际音乐节就曾邀请其登台，与指挥大师洛林·马泽尔麾下的纽约爱乐乐团合作名曲“拉二”。2007年，郎朗在音乐节10周岁盛宴上与7个乐团合作演出8场，一共弹奏10支协奏曲，成为当届当之无愧的明星。
2009年，林大叶在北京国际音乐节的首次登台，与小提琴名家宓多里合作
2009年，刚从德国柏林音乐学院指挥专业毕业的年轻人林大叶接到电话，邀其与中国爱乐乐团及小提琴演奏家宓多里合作。又一次，音乐节向青年音乐家递上了橄榄枝。这是中国爱乐乐团首次与80后指挥家的合作，音乐会大获成功。次年，林大叶再次登场，独挑大梁完成北京国际音乐节和波士顿歌剧院联合委约并荣获普利策大奖的周龙歌剧《白蛇传》的亚洲首演，音乐节对青年音乐家毫无保留的信任可见一斑。
同年，北京国际音乐节邀请范·克莱本钢琴比赛冠军张昊辰进行获奖后的国内首秀，开启了张昊辰而后十余年黄金的演奏家生涯。2011年，当时广受瞩目的声乐新星沈洋登台音乐节，在马勒逝世百年的系列纪念演出中，沈洋的艺术歌曲专场音乐会颇为亮眼。
2012年，黄屹成为北京国际音乐节支持的又一位指挥之星。年仅26的他首度登台便被委以重任，受邀指挥北京国际音乐节全新制作首演的歌剧《原野》。翌年，北京国际音乐节与萨尔茨堡复活节联合制作瓦格纳歌剧《帕西法尔》，音乐节安排黄屹前往萨尔茨堡学习并在复活节首演中担任指挥蒂勒曼的助理。何为“出道即巅峰”，黄屹当如是。
2016年，为纪念莎士比亚逝世四百周年，北京国际音乐节邀请青年指挥家景焕执棒广州交响乐团与附属青年交响乐团献演交响音乐会。2021年，年仅20岁的00后指挥家金郁矿携手由其成立的新古典室内乐团登台北京国际音乐节，献演多场独具创意的音乐演出。
2018年，第二十一届北京国际音乐节新闻发布会上，余隆正式宣布卸任艺术总监，并将交接棒递到了青年导演邹爽手中。这一举动不简单是艺术总监一职的交接，而是音乐节将这大力扶持年轻音乐人才的传统从台前延伸到了幕后，通过内部“挖潜”的方式，培育和扶植新的艺术管理层领导者，这也从另一个角度证明经过多年的成熟运作，北京国际音乐节在余隆先生的带领下，勇于创新实践，打造了一个与国际接轨同时符合中国国情的管理体系，业已形成了完善的运营机制和人才储备体系，严格遵循职业化运作方式，并为年轻人充分提供成长空间和平台。正是凭借开阔的国际舞台视野，锐意的艺术探索精神和全新的理念，北京国际音乐节在邹爽主导下，打造了别开生面、独具一格的“新锐单元”板块，大大提升了音乐节演出剧目的多元性和前瞻性，持续为音乐节带来新鲜艺术体验。而这一切之所以可能，就源自北京国际音乐节对青年人不设限的信任。
从郎朗、沈洋、张昊辰到杨洋、林大叶再到邹爽，从演奏家到指挥家再到艺术管理人，这一串如今在古典乐界如雷贯耳的名字都出自北京国际音乐节的舞台。在见证他们今日艺术成就的同时，也不应忘记，是独具胆识的北京国际音乐节对其的信任，为他们成功的艺术生涯打下了基础。
视野：艺术不设限
作为舞台上的“新面孔”，青年音乐家们天然具有“新”的特质，体现在音乐演出上，也许是非常规的曲目规划、创新的作曲及演奏技法、独特的演出方式等。然而现实却是，也许青年音乐家在学校内有大量机会实践其天马行空的艺术构想，走向社会后，缺少经验和名气的他们却少有机会在更大的舞台上去演出、去试错，进而总结经验走上艺术生涯的下一台阶。
北京国际音乐节在创立之初，就大胆将舞台交给这些具有艺术视野的青年音乐家，一如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“年轻表演者的自信，需要从一次次的经历里获得的。当他们在现场演出的实践中，对不完美的部分有一种积极的认识，接受并且想办法改变，这才是艺术中最珍贵的部分。”
2018年，北京国际音乐节的歌剧舞台一改往年重点上演19、20世纪经典剧目的惯例，而是全部挑选了新世纪诞生的当代剧目，成为了当届音乐节最“新”的板块。作为音乐节独家委约作品，华人新秀作曲家王斐南与艺术总监邹爽合作，将蒙特威尔第晚期文艺复兴和早期巴洛克风格的《奥菲欧》打造了一出沉浸式歌剧。此外，在《奥菲欧》中各重要角色由作曲家王斐南本人及青年歌唱家李梅里、张亚洁担纲，彰显了音乐节对青年歌唱家的重视和推崇。而在2021年上演的歌剧《浪子的历程》中，由青年歌唱家组成的实力阵容中，更是将任芭芭这一高难度角色交给了第一次饰演此角色的青年歌唱家韩音培。在北京国际音乐节的舞台上闪烁着中国歌剧新兴力量。
2019年，第二十二届北京国际音乐节，艺委会主席对话年度艺术家杜韵、周天
2019年，北京国际音乐节再度展现其超前的艺术视野和锐利眼光。当届同时亮相音乐节舞台的作曲家周天和杜韵是青年华人作曲家中的佼佼者。2017年，杜韵曾凭借歌剧《天使之骨》拿下普利策奖，这部聚焦社会现实的歌剧展现了杜韵作为一位艺术家的当下意识与“入世良知”，她通过艺术的方式将声乐和器乐元素以及广泛的音乐风格融入到这则现代社会寓言中。周天，作为格莱美作曲家第一位华人被提名者，是21世纪全球文化多元主义的典范代表。他的音乐风格清新简练、手法娴熟、注重唯美与技术的结合，在求新的同时保持了古典音乐的传承，并寻求中外音乐的独特结合。王斐南、杜韵、周天等青年作曲家的创作极具国际视野，作品中多体现出多元音乐语汇的融合，代表着中国音乐乃至全球古典音乐的创作方向。
我们不能将对中国音乐的关注焦点永远放在已经取得巨大成就的作曲家身上，而是应该把眼界放宽，正如余隆所说，“北京国际音乐节要为每一代作曲家提供机会。对于今天的作曲家而言，他们与世界艺术前沿是平行的。如果要说有伟大的中国作曲家出现在世界乐坛，可能就在这年轻的一代里。”
担当：未来不设限
在胆识和视野之外，北京国际音乐节对青年音乐家的支持，更多是一份责任和担当，肩负着青年音乐家的职业发展，承担着中国音乐的未来前景。2017年起，即将步入第五个五年的北京国际音乐节设立“雀巢杯——BMF青年音乐家奖”，迄今，数十位优秀的青年音乐家获得这份荣誉，在奖项的加持下走向了更多的舞台。
2020年，为庆祝贝多芬诞辰250周年，北京国际音乐节在过往的节目策划中邀请钢琴演奏大师布赫宾德演绎全套贝多芬钢琴奏鸣曲和协奏曲的基础上，全新策划推出贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲全集。北京国际音乐节选择在这一倍备受瞩目的系列音乐会舞台，将年轻演奏家推上C位，由谢昊明、陈一歌、竺玟佳、王温迪、张润崯、党华莉、苏千寻、柳鸣、余振阳、林瑞沣等十位青年演奏家展现古典音乐名作的魅力更展现年轻音乐家的活力。当届的闭幕音乐会上，五位20岁的音乐家刘珅、于明月、林瑞沣、欧阳娜娜、鞠小夫与成立20周年的中国爱乐乐团一同演绎主题“我们生于贰零零零”，再度彰显北京国际音乐节对音乐未来的担当。如今，柳鸣已成为上海交响乐团乐队首席；林瑞沣成为新锐乐团新古典室内乐团核心成员……
2021年，年仅20岁的哈恰图良国际指挥大赛亚军、青年指挥金郁矿携手由其成立的成员平均“00后”的新古典室内乐团登台北京国际音乐节，用其独到的艺术眼光带来多场精彩演出。先是在一场演出中探讨从维瓦尔第到莫扎特再到贝多芬的室内乐演奏和配器变革，而后在三里屯太古里红馆演出勋伯格名篇《升华之夜》并带来斯特拉文斯基晚年重新配器改编的巴赫《平均律键盘曲集》中国首演，这样大胆锐意的节目编排，实在让人感叹：时代变了！
2021年，第二十四届北京国际音乐节 新古典室内乐团斩获青年音乐家奖
古典音乐的未来在何方？什么才是当代古典音乐之声？如何成为一个独立完整的当代古典音乐家？在北京国际音乐节的胆识、视野和担当引领下，这些问题都纷纷有了对应的答案。二十五年的耕耘和培养，不仅为青年音乐家制造了发展机遇，也为中国乃至世界古典音乐届创造了未来。
文/北京青年报记者 伦兵
编辑/贺梦禹
