爵士钢琴家、作曲家戴梁（艺名阿布）最新专辑《新的记忆》近日由北京国家大剧院古典音乐有限责任公司发行，戴梁也携此张专辑中卡普斯汀以及他本人的原创作品登台中山音乐堂，向俄罗斯作曲家卡普斯汀致敬。

从首张个人专辑《88 Tones Of Black And White》，到爵士三重奏专辑《一步之遥》，再到如今的《新的记忆》，作为国内少有的爵士钢琴家，戴梁不断寻找古典音乐与爵士乐的平衡，在不断精进演奏技巧的同时，也成长为了一位优秀的作曲家。

近日，戴梁在接受北京青年报记者专访时表示，“爵士乐虽然源自西方，但它的即兴表演提供了多种可能性。作为一名中国音乐家，要把自己民族的文化融入进去，与世界对话，爵士乐是一个很好的方式。”

新专辑寻找古典与爵士的平衡

在戴梁的音乐生涯中，有一位传奇的俄国作曲家对他的影响极为深刻，那就是尼古拉·卡普斯汀。这位俄罗斯作曲家常以爵士的语汇和思维方式创作古典作品，深深打动了戴梁。2014年11月，戴梁在纽约首次公开演出了卡普斯汀的《变奏曲》(作品41号)，演出后他把演奏录音发给卡普斯汀，并与作曲家建立了联系。

“第一次与卡普斯汀先生会面，跟他交谈，为他演奏，就像是一场梦。那次见面仿佛将我的人生一分为二，对我来说，那天之后发生的一切都是新的记忆。”由此，今年4月，戴梁在德国法兰克福录制最新专辑，取名为《新的记忆》，该专辑由录音工程师雅各布·亨德尔担任制作人。专辑收录了卡普斯汀1984年创作的《变奏曲》(作品41号)与《八首音乐会练习曲》(作品40号)，“这是卡普斯汀的作品首次在国内出版”。戴梁不仅将卡普斯汀的作品带到了中国，而且还担任编订，在乐谱中加入演奏注释及版本注释，“在注释中，我对演奏时常会遇到的技巧问题和如何掌握爵士乐演奏风格问题作出了详细说明，这样读者能更全面地了解卡普斯汀的音乐。”

新专辑还收录了戴梁的原创作品《幻想曲·在梦中睡》(作品7号)与《第一钢琴奏鸣曲·松》，卡普斯汀对戴梁的创作产生了巨大的影响，新作品中，戴梁试图寻找古典音乐与爵士乐的平衡。“我希望通过这两种形式，以及摇滚乐、流行乐等形式表达我自己的音乐。”

为中国当代爵士乐坛贡献新的声音

15岁签约德国Sennheiser Media唱片公司，由格莱美大奖录音师雅各布·亨德尔亲自操刀自己的首张个人专辑《88 Tones Of Black And White》，16岁即获得了瑞士蒙特勒爵士钢琴独奏比赛历史首位华人金奖得主及观众选择奖，戴梁年少成名的经历令许多人羡慕，他还曾被拉丁爵士大师米切尔·卡米洛誉为“前途无量的年轻狮子”。

作为中国首位在国际爵士乐坛中脱颖而出的爵士钢琴家，戴梁力求在自己的爵士乐演奏中将传统爵士乐语汇与中国音乐元素相结合。2015年，戴梁发行了个人第一张原创爵士三重奏专辑《双飞蝴蝶》，其中收录了他改编自中国作曲家陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》以及个人多首原创爵士作品。戴梁的原创爵士乐作品多建立在中国民间音乐的旋律和风格之上，从个人的审美角度将东西方音乐，即中国音乐与爵士乐，通过爵士乐即兴演奏表达。

戴梁在2019年录制的爵士三重奏专辑《一步之遥》，在塑造中国爵士乐的独特审美上探索了更多的可能性。在戴梁的演奏中可以明确听到的是，在扎实的演奏技巧背后，蕴藏的是这位中国爵士钢琴家的独特审美以及新鲜的乐思。在开拓当代中国爵士乐语言的同时，戴梁也为国际爵士乐坛贡献了新鲜的声音，《一步之遥》被评为2021年CMA唱工委音乐盛典最佳爵士演奏专辑。

“我这两年感触最多的，是怎么样用自己的音乐去对话和讲故事。”在戴梁看来，作为一名中国音乐家，要把自己民族的文化融入音乐中，爵士乐可能是一个不错的切入口。“你可能弹莫扎特或者肖邦的作品时，就是要原封不动地呈现，但爵士乐允许用即兴的方式去演绎，很大程度上需要演奏家参与到创作改编等环节，这就允许你融入自己的文化背景。无论是加入中国的调式，或者说邀请中国乐器艺术家来参演，甚至说在音乐的编排上加入中国元素，其实都有很多机会融入自己的文化，这样不仅对于中国音乐与世界音乐对话有帮助，本身也丰富了爵士乐的语汇。”

至于怎样才能将中国音乐元素融入到起源于西方的传统爵士乐语汇中，戴梁认为需要一个恰当的点，“这个点恐怕是需要音乐家们自己去寻找的。”未来，戴梁将创作出更多带有中国元素的爵士乐作品，“我的目的就是希望大家知道中国音乐家们的存在，以及他们也在创作作品。”

摄影/张枝摞

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍