金秋十月，2021年的北京当代艺博会如约而至。据悉，今年的北京当代艺博会是迄今最大规模的一届，90余家参展方共同汇聚于此，全方位、多维度地呈现、激活当代艺术生态全貌。
在这场超高人气的艺术盛景中，《北京青年》杂志社作为本次艺博会全媒体合作伙伴，深度参与艺博会的报道并以“一间属于自己的房间”参与到北京当代艺博会2021特别艺术项目环节中，邀请艺术家聂竞竹为此次项目展出其独具特色的“艺术盒子”以及充满爱的“招桃花猫”。
当三个充满奇幻色彩的神秘空间装置立于展场出入口，瞬间吸引不少观众的目光，大家纷纷打卡留念。一只只可爱的桃花猫如展会“门神”般迎接每一位来赴艺术之约的人。当夜幕降临，霓虹灯亮起，又增添了一抹浪漫的色彩。
我们也在开幕式当天对艺术家聂竞竹进行深度采访，并从这里启程，去体验和探索艺博会更多的未知和新奇。
聂竞竹：哪个女生不想拥有一间属于自己的房间
今年的北京当代艺博会依旧是在农业展览馆中举行，在一号展厅的入口处，三个色彩明艳且造型独特的盒子打破了原本的宁静，像是为这场丰富奇妙的艺术之旅按下开始键。
这是艺术家聂竞竹此前为《北京青年》杂志社旗下的《茜茜姐妹》美妆大势·艺术展所打造的神秘空间的延续，“盒子”是其标志性的装置。加之她在视觉艺术上的造诣，使其为此次艺博会增添了别样的色彩。
聂竞竹表示，“一间属于自己的房间”，其实有点“命题作文”的意味。当时因美妆大势的主题而选择了弗吉尼亚·伍尔夫的《一间属于自己的房间》这样一个文学文本作为基底，由此展开的一些发散思维所引申出来的。
“但因为这部著作距离我们现在有一些年代感了，所以它里面有一些有关女性的讨论的话题跟现在也有了一些变化。”在了解了这部著作后，聂竞竹有了自己的理解。尤其是结合了她所擅长的戏剧领域，她越发觉得，当下的女性真正需要的或许是一个可以掌控自己人生的能力。
说起来，这个作品最初的源起同话剧《美狄亚》有着莫大的联系。
当时，聂竞竹正在参与由苏小刚导演的戏剧《美狄亚》的艺术创作中。而此前在美妆大势展览中，除了三间神秘空间以外，还有一只影像打造的鱼的形象也是展览的一部分，这部分的灵感是来源于美狄亚戏剧中所创作的鲸鱼形象。
“鱼生活在水里，它有着水的符号，但是它的背后背负着火山，我们希望借由这种水与火极端的碰撞方式抒发着蓬勃而强烈的情感诉求以及欲望的表达。”聂竞竹说。在创作《美狄亚》的过程中，一个生活在偏远且极度缺水地区的女性崔淑琴的生活经历像极了现实版的美狄亚，这段故事最后被融入在了戏剧《美狄亚》中。
“如果你看过这部戏剧，听到出现在话剧结尾处崔淑琴（现代版美狄亚）的故事，你会发现，真正的所谓独立女性需要拥有自己掌握自己人生的能力，拥有自由的空间和时间。当你所处的环境以及自己本身仍需要依附于其他人的时候，是很难跳脱出来的。这也是我为什么会将二者结合起来的原因。”
在聂竞竹看来，每个女生都想拥有一间属于自己的房间，而这里的房间不单单只是一间屋子，更多的是自身价值的体现，以及自我创作休息的空间。
“因为在那个年代，人们可能会受到物质生活等诸多限制，很少有女性会拥有一间独立的创作空间。所以我觉得它其实也代表了这样一种不被束缚的精神。无论是美狄亚也好，还是一间属于自己的房间也好，它都是在探讨当下女性与社会间的关系。”聂竞竹说。
当时她做了三个房间的设计，因为在她看来女人有很多面可以展示她自己，可以是神秘的，也可以是可爱的。它可以是不同女性身份的表达，也可以是在同一个女性身上的不同面。也正因如此，她最终设计了变化莫测的“镜之屋”、唯爱至上的“爱之屋”以及极具色彩冲击力的“秘扇屋”，用三种风格迥异但造型独特的空间去呈现她对于当下人与社会的深度思考。
当象征着强烈情感表达的鱼找到了属于自己的空间，冲开束缚，幻化成一个个崭新的存在，它依然可以是可爱的、神秘的抑或是盲目的。在展览的最后一部分，一只只戴着眼罩的桃花猫打破了此前对于美狄亚悲剧式人物色彩的勾勒，重新描绘当代女性独有的魅力。不管是对于爱情的盲目憧憬还是追求真爱的完美赞歌，都将是一个崭新的故事，也是当下人们对于社会关系的一种新的探索。
对话聂竞竹
Q：在您的艺术中到处都有着戏剧的影子，您是如何与戏剧、艺术结缘的？
A：我最早一直是在做戏剧平面海报，接触的第一个剧组，是在1999年孟京辉导演的《恋爱的犀牛》，那时候是高中与大学衔接的暑假期间，也为了勤工俭学吧，碰巧跟戏剧结缘了。我当时还挺幸运的，做的第一张海报就是大导林兆华导演的《风月无边》，也是从这之后慢慢接触的越来越多，了解的越多越发喜爱。对我来说戏剧特别有魅力的是，它是艺术的综合载体。或者说更像是一个大的综合的艺术试炼场。不管是新技术，新的观念、形式都可以在里面做很多的尝试，是一个综合表达。
Q：您最早是做二维平面视觉艺术创作的，那是什么样的契机让您转向三维艺术创作的呢？
A：大概2014年、2015年的时候。当时也是做了很久，后来孟京辉导演就说，应该将这些作品整合成一个海报展。当时是在蜂巢剧场，这是我的第一个海报展，叫做“第二舞台”。这个名字是沈林老师给起的。引用贺友直老先生的一句话：平面的东西就是纸上做戏。“其实不仅仅是连环画如此，平面设计也是一样。不管主舞台在哪里，在平面这方寸间，就是一个三秒钟的艺术。将整部戏的精髓部分集中体现去跟大众直接发生关系，同时也是艺术家的自我表达，因此叫“第二舞台”。再后面，慢慢地，第二舞台又被扩展，从二维延伸到了三维世界。那时候会觉得二维已经不过瘾了，仿佛如果能从纸面冲出去，去尝试更多该多好。
《一个陌生女人的来信》
紧接着在2017年的时候，在恭王府有一场展览叫做《陌生化接触》，是由孟京辉导演担任学术主持。当时做了《麦克白》的海报，一只手从海报中伸了出来……其实这就已经是2.5维的了，到后来甚至是三维空间的一些作品。包括黄湘丽主演的《一个陌生女人的来信》中，把时间的维度引入进来，有点四维空间的感觉，每当人走过这些“海报”装置的时候，上面的眼睛会动来动去，一直盯着你。所以其实海报它不单单只能是二维的表达，它是可以有更多维度的表达。而这些不存在对与错的问题，都是设计师、艺术家们当下的心境，内心最真实的表达。随着这种表达的开始，维度间的界限变得模糊，也不再是一种束缚，艺术家能够更加自由地创作。
《麦克白》
Q：您觉得，艺博会的举办对于艺术家以及观众来说分别有怎样的意义？
A：这对我来说，有点像个巨大的剧场，艺术家需要有艺博会这样的渠道去跟公众见面，这就好像，在剧场中大幕拉开，演出要开始了。观众可以通过这个平台直接地参与到整个艺术当中来。戏剧人可以通过剧场跟观众交流，艺术家们同样需要艺博会这样的平台来与公众接触，让大众看到。不然，艺术家们的画都被藏在家里，是很可惜的。我觉得艺博会它是跟公众发生链接的，所以我觉得这是一件特别好的事儿。
文 刘艺琳
人物摄影 解飞
编辑/刘艺琳
