近日，展览《神秘参与》在上海明当代美术馆举行，这是该美术馆今年的首展，也是一场罕见的国际群展。此次展览，许多装置都是在现场制作的，根据艺术家的要求，中国团队在本地购买所需材料，然后在现场进行组装。这种海内外接力的布展方式，在过去艺术展览上少见。

展览现场 官方图

展览聚集了来自世界各地的14位（组）艺术家作品，其中包括卡德尔·阿提亚曾获杜尚奖的作品《反观记忆》，以及田村友一郎去年展出于东京国立新美术馆的《天之眼》。

英国艺术家玛丽安娜·西姆内特带来作品《昏厥》，这件大型装置作品是首次在艺术家不在场的情况下在地制作，中国策展团队最终赢得艺术家信任，让她愿意做出妥协。”作品中，LED灯光随着西姆内特的呼吸声起起落落，牵动着观者的知觉。

在美术馆的二楼，艺术家田村有一郎的《天之眼》以巧妙的布局与分隔提供了独特的观看视角。在作品的第一个空间中，透过一扇窗可以看到一个美食连锁店的建筑模型与相关材料，而在转角处的第二扇小窗里，大量毁损的车牌暗示着接二连三的车祸。在相邻的第二个空间，排布在地面上的几十个船桨代表了不幸遇难的人们。在这里，艺术家似乎只提供了局部的信息，却足以让人想象出悲剧的全局。

《天之眼》（Sky Eyes），田村友一郎，2019 官方图

“黄昏不适”是一类在医学上无法确诊却广泛存在的症状。在由造纸机械工厂车间改造出的展厅，青年艺术家陈哲模拟出黄昏的光线，并陈列了他虚拟编撰的《关于心灵的顺势疗法药物学》，以百科全书索引的形式罗列出891次度过黄昏的症状清单。

影像作品《我们无能为力》贴合时事，作品灵感来自今年发生的灾害事件的新闻发布会。人们在发布会现场表达沮丧、懊悔、祈祷，公布个人的情感伤痛，但却对自然灾难无力改变。艺术家参考《最后的晚餐》空出了中心位置，其余人都由艺术家本人饰演，他一系列痛苦悲伤的表情，被编辑成一串戏剧场景。

《我们无能为力》 官方图

这场展览中，心理学家卡尔·荣格的“集体无意识”体现在他的作品中。作品通过想象、幻觉、共情，让观众进入了艺术家们发起的“冒险”， 挑战身体欲望的感知与想象，重新链接人与世界复杂的精神联结。

策展人钱诗怡介绍，举办这次展览的计划确定于今年春季，在此之前，基于她自己的研究，她已经“积攒”了不少参展作品。“由于国外的艺术家们不能来现场，有些作品的布局和搭建需要我们前期进行非常复杂的沟通，通过邮件和视频与艺术家保持联系。由于运输困难，许多作品都是基于艺术家的概念和要求，在本地完成材料的购买与组装。”

记者/乐梦融

来源/新民晚报

编辑/乔颖