于正打造的剧集《鬓边不是海棠红》热播，京剧传统戏码与旧日梨园轶闻随剧情一起成为爆款。

男旦，在京剧自清代形成之日起，就是一种常态。清政府几次下禁令，禁止女性演戏，也禁止女性进戏院看戏，男女合演，被认为是有伤风化的。那时候，台上演戏的，台下看戏的，都是男人，扮演女性角色的旦角，当然由男演员担任。

《鬓边不是海棠红》剧照

自京剧诞生后100多年，几代艺人打造出一整套极其完备的培养及表演规范，创造了男扮女的完备技法。如今，男旦的传承越来越难，当代女性旦角已成为艺术血脉的继承人。

男旦确实需要一些天生好的身体条件：比如梅兰芳一米七不到一点，正合适；比如尚小云，眉清目秀，跟香港影星苗侨伟年轻时一个样。

变矮、瘦脸……技术能解决的都不叫事儿

四大名旦，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，周恩来总理是程迷。

程砚秋先生比较“任性”，尤其是1930年代在欧洲考察时，他喝酒吃肉抽烟，不管不顾。一个月后回国，30多岁的他，愉快地中年发福了。

有一天，吴祖光说起正在筹拍梅兰芳舞台艺术的电影，周总理叹了口气：“可惜程砚秋不能拍了，他又胖又高。”可吴祖光告诉总理，电影是最能“弄虚作假”的。

总理听进去了，有一天亲点吴祖光拍电影，通过一出完整剧目来概括程砚秋多方面的成就，把吴祖光给堵得——上哪儿去找配戏的演员。

最后，靠什么解决身材问题？完全靠程砚秋的艺术。

顾正秋在《休恋逝水》中，对于胖了的程砚秋，有一段非常形象的描述：

“记得表演《武家坡》时，薛平贵站在山坡前，王宝钏一出场，观众都不禁发出一阵笑声。为什么笑呢？因为谭富英饰的薛平贵，当时已贵为西凉国王，却是体型瘦小；而程先生饰的王宝钏，苦守寒窑十八年，却是高大富态，成了强烈的对比。不过，程先生一开口唱，台下就鸦雀无声。他进寒窑的那个身段，高胖的身体仿佛忽然缩小了，唰地一下就进去了；真是干净利落，漂亮极了。”

四大名旦中，程砚秋个头最高，差不多有一米八，比俞振飞还要高大概五公分。但是，有一张《游园惊梦》的剧照，程砚秋却和俞振飞恰恰比肩，他又“存腿”了。这是程砚秋在舞台上的“绝技”，一个晚上，整一出戏里，可以屈着膝盖演。

让人忽略胖高，靠的是艺术标准，不过男旦要显瘦，不得不提梅兰芳对鬓边的改造。

鬓边，就是表现鬓发的片子。片子，是用人的真头发做的，用榆树皮的汁泡湿后，贴在脸上。

清末的旦角，还没有贴大片子，那时候的旦角，脑门高而宽。1913年，梅兰芳吸取了冯子和等演员以及话剧、电影的化妆术后进行改革——“头部的化妆上，开始使用大片子，而贴于额部的小片子运用得更为自如。”

片子往后贴，脸就显得胖了，如果往前贴，脸就显得瘦了。梅先生就是以国画的方式，进行化妆设计和实践，不管演员本来长什么样子，都会走出一个艺术化的扮相，挖掘出最美的一面。百十来年，在观众的心目中，这也成为了一种约定俗成。不仅是京剧，这种传统还影响了其他地方戏曲，最后成为了戏曲化妆的规范。

男人扮女人，为什么能“比女人还女人”？

男人最知道女性吸引人的地方在哪里，他会看。

梅葆玖先生说：“男的那么粗手粗脚的，想要演女的，就要狠下功夫，从眼神和手势上都要一点一点地去学习、去体会。”

局限，成了特长。男旦反而更加注重发现、提炼、再创造女性本质特征的精髓，然后通过技法，强调、刻画什么样才是真正的女人。

这种创作方式，与男性画家用自己全副审美精神，去绘制男性心中最美的女性肖像，异曲同工，又似中国的“文人画”，在意境上下功夫，取其“神似”，达到“离形得似”的艺术效果。

《鬓边》第一集，商细蕊为了琢磨苏三，跑到窑子里观察妓女的动作，一个都不满意。他自己示范了一遍指法，一众女人叹服。

戏剧家徐城北说，梅先生的手，美得有法，美得有力度，往深处说，美得时间也长——舞台青春。从小小的指法上，不难看出男旦的优势。

“梅派艺术平淡里见丽质，委婉中见‘骨力’，这种‘骨力’就是男旦演员所要具备的那种气质、力度及艺术修养。”中国梅兰芳文化艺术研究会副秘书长池浚说。

所以，京剧旦角在讲究唱、念、做、打的艺术表演中追求的，并不是再现女性的生活形象，男旦的艺术成就并不是来自他们对女人的外形模仿，而是塑造女性的艺术形象。

来源/千龙网

编辑/崔巍