一场聚焦于中国南北舞蹈艺术交融与对话的文化沙龙，近日在吉祥大戏院落幕。活动邀请北京舞蹈学院副院长、博士生导师肖向荣，深圳市舞蹈家协会主席、舞蹈编导林树森，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春，北京舞蹈学院中国民族民间舞系主任、艺术实践专业委员会委员张晓梅，北京舞蹈学院艺术实践中心创制演出部负责人、舞台剧制作人张昊，以及舞蹈创作者、高校学生代表和观众齐聚一堂，以“南北舞蹈文化融合”为主题，围绕南北舞蹈的风格特质与当代舞蹈创新表达，共话艺术融合之路。

中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春指出，传统上习惯以地理或民族来区分南北舞蹈风格，但这种划分正随城镇化与人口流动而动态变化着。在舞蹈领域，“南北之分”更体现为一种文化表现与交融的视角。他强调，舞蹈的生命力不仅存在于舞台，更蓬勃于民间，这些舞蹈兼具地域特色与时代节奏，舞蹈生态变得更加多元与平等。关于如何欣赏作品，刘春建议观众不必预设标准，而应放松心态，带着自身生活经历进入剧场。关键在于从作品中看到自己、引发共鸣，欣赏的本质是一场个人与作品间的平等对话。

北京舞蹈学院副院长、博士生导师肖向荣以中国民间舞从原生态走向舞台化为题，分析了田野和剧场对舞蹈的影响。他认为保留民间舞蹈的内在“味道”与动力根源是关键，在适应舞台时做到“该放则放，该收则收”。随着越来越多的观众对舞蹈有着强烈的、多元的审美需求，也促使当代舞蹈转向个性化、创造性的表达。他以深圳为例，现代舞已成为这座现代都市的文化标志之一，反映了当代人追求独特、不愿雷同的精神。因此舞蹈教育的重点，应过渡到对舞蹈动作的创造性运用上，鼓励每个人融合所学，最终创造出属于自己的舞步。

深圳市舞蹈家协会主席、舞蹈编导林树森回顾了个人从内蒙古到深圳的发展历程，指出创作必然会受到环境的影响。深圳作为移民城市，其舞蹈在岭南文化底色上融合多元背景，形成了立足当下、追寻未来的独特现当代风格，作品多反映都市人的生活细节与情感。对于专业舞者，林树森主张要“情动于衷而形于外”；对于观众，则建议从演员身体语言与作品情感、社会内涵双重维度与作品进行深层对话，指出优秀的欣赏应是情感参与和理性思考的结合。

北京舞蹈学院中国民族民间舞系主任、艺术实践专业委员会委员张晓梅系统梳理了汉族民间舞蹈的南北分野。她指出，以淮河流域为界，南方舞蹈风格灵巧，北方风格粗犷，说明地理环境与人文历史塑造了截然不同的身体表达与审美特质。她进一步强调，在当代舞蹈创作与教学中，南北风格并非对立，而是相互滋养、共融共生。在教学实践中，北京舞蹈学院注重从各民族传统舞蹈中提炼典型动作组合，并运用当代审美视角对其进行艺术升华，从而实现传统文化的现代表达。

本次沙龙为2025年“第四季舞韵吉祥舞蹈演出季”献上了一场充满思想深度的对话。而汇聚讨论精华的北京舞蹈学院中国民族民间舞系专场演出“舞风卓然”，将于12月19日、20日在吉祥大戏院上演。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/周超