作为国家大剧院2021年“庆祝中国共产党成立100周年系列演出及活动”之一，上海歌剧院新制保留剧目《江姐》将于4月30日晚首登国家大剧院的舞台。

首场演出前，歌剧《江姐》的作曲之一羊鸣、原空政文工团第二代“江姐”孙少兰与上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠，国家一级舞台美术设计师韩生及上海歌剧院第六代“江姐”何晓楠、周琛相聚国家大剧院，分享该剧的创排故事。

回忆创排过程 多地采风反复打磨

作为中国民族歌剧史上流传最广、上演率最高的歌剧，由中国人民解放军空军政治部文工团创排的歌剧《江姐》，1964年一经公演便立刻引起轰动，在全国巡演中赢得热烈反响，全国各地文艺院团都争相学习。仅在上海，1965年年初的两个月内，便有六家剧院先后排演《江姐》，上海歌剧院便是其中之一。

回忆当年创作时的情景，羊鸣感叹：“歌剧《江姐》是我从事60年创作生涯中最使我难忘的也最使我动情的一项工作。”1962年的夏天，阎肃只用了18天便完成了《江姐》的剧本初稿，而羊鸣、姜春阳、金砂这三位年轻的作曲家创作的音乐初稿却未被采用。但几位年轻创作者并未灰心，他们前往多地采风，一步步让歌剧《江姐》不断迈向艺术精品的境界。

而孙少兰则与新生代青年演员们分享了当年的表演秘笈：“当代青年演员对于当时的生活很难有感同身受的体会，那就更应该多多研读剧本，多看《红岩》《烈火中永生》这些当时的经典作品。还有一个诀窍是——写人物自传，在梳理过程中不知不觉地就会加深体验感和信念感。与其被动地由导演、指挥去灌输一些知识、技巧，不如自己主动去思考来得体验深刻。” 

青春演绎致敬经典 传承红岩精神

即将亮相国家大剧院的三场《江姐》将由著名指挥家张国勇与青年指挥家张诚杰轮流执棒，上歌两位85后第六代“江姐“何晓楠、周琛都曾跟随任桂珍老师学习多年，一腔一势、眼神身段都曾蒙任老师口传心授。其他重要角色的主演中，无论年轻但经验丰富的“老将”，还是大舞台实战场次不多的“新兵”，也都曾在过去几年的剧目排演中，得到前一任主演老师们的言传身教。而上海歌剧院青年导演马达、优秀青年设计师朱嘉君、刘沈辉，则在上海戏剧学院教授、舞美设计韩生、莫小敏、闵晓梅等前辈的鼓励与配合下，以素描手笔、版画风格的舞美设计，基于历史时代、亦融入当下审美的人物造型，塑造一个让人眼前一亮的 “红岩”世界。

说到歌剧《江姐》，上海歌剧院院长许忠表示：“《江姐》从诞生起便有着深厚的观众缘，也正因为观众对这部剧的钟爱，上海歌剧院从1965年至今，登舞台、进校园、入社区，坚持排演了近六十年。在超过五百场大大小小的演出中，这部经典之作由剧院第一代‘江姐’任桂珍老师传到了第六代‘江姐’何晓楠、周琛，也在这代代相传中成了剧院的保留剧目，更成为沪上许多观众过七一的保留内容。今年，我们在这样一个特殊的时刻来到北京演出《江姐》，既是带着剧组的年轻主创和演员们来到它首演的地方，接受北京观众的检验，也希望让北京的观众感受海派文化的魅力，更希望在缅怀先烈的同时，能够将先辈们‘三九严寒何所惧 ，一片丹心向阳开 ’的品格、愿‘五洲人民齐欢笑’的初心以及‘为共产主义把青春贡献’的崇高精神传承下去。”

“一部经典可以流传至今，自然有它很多闪光点。在这个基础上，让戏剧层次更加分明，细节更加丰满，‘既传承经典，又驻足当下’是这一版《江姐》在排演之初，我们所有主创主演团队就在思考的问题。”马达在介绍这一版《江姐》的特点时说到，“希望能让这部经典歌剧历久弥新，以更具青春气息的面貌展现在北京观众面前，也希望通过演员们的演绎，能够将红岩精神传递至大家的心间。”

该剧将在国家大剧院演至5月1日，随后，《江姐》还将在5月与6月前往南京、广州等地巡演。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍