11月8日、9日，由江苏省演艺集团扬剧团创排演出的大型现代扬剧《推拿》，将作为第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”入选剧目在北京天桥剧场上演。该剧近日刚刚参加2024釜山国际艺术节全球总决选，经过层层评选，荣获ICAC国际创意艺术大赛“戏剧银奖”。

釜山国际艺术节由韩国釜山市政府支持，中韩文化艺术交流研究院主办，是一项在国际艺术创意领域破具影响力的国际艺术节。此次江苏省演艺集团扬剧团受釜山国际艺术节组委会邀请，在位于釜山广域市展厅举办的2024BIAF开幕式暨颁奖仪式上接受颁奖，江苏省演艺集团扬剧团演员队副队长叶晓珉代表扬剧团登台领奖。领奖后，扬剧《推拿》中饰演沙复明和都红的主演曹昊、刘颖，为在场的与会嘉宾表演了剧中盲人对美进行深刻讨论的核心唱段。这段表演不仅展示了剧中人对美的探索和追求，也深刻反映了中国盲人群体的生活状态和内心世界。此次演出不仅让韩国的观众感受到了扬剧的艺术魅力，也促进了对中国文化的了解以及对弱势群体的理解和尊重。

扬剧《推拿》是江苏省演艺集团扬剧团2024年度重点项目，改编自著名作家毕飞宇荣获“茅盾文学奖”的同名小说，首次采用戏曲这一传统艺术形式，展现盲人推拿师们的生活和情感世界，深刻揭示他们对自尊、爱情和生活的执着追求。小说《推拿》曾经被改编成电视剧、电影以及话剧，扬剧《推拿》在导演郭小男看来是一种“落地生根”， 苏北水乡是毕飞宇文学创作的源泉，而扬剧恰恰也是在这片土地上孕育而生的艺术形式。用扬剧来表达《推拿》，不仅契合度高，更能将作品的精神内涵与地方特色完美融合，使故事更加贴近这片土地的内涵。毕飞宇在小说《推拿》剧本授权仪式上也表达了对这部剧的期待。他表示，作为一名作家，非常希望自己的作品能够通过更多方式呈现给观众。

全剧刻画了沙复明、都红、张宗琪、王大夫等令人印象深刻的人物形象，充分运用扬剧的艺术优长和传统戏曲的舞台美学，并将其与源于现代生活的故事和人物相融合，以简练的叙事勾勒出盲人推拿师无色的生活世界，以饱满的抒情刻画出他们斑斓的心灵空间。

除导演郭小男外，该剧还邀请著名扬剧编剧、原扬剧团团长袁振奇，著名扬剧表演艺术家、戏剧梅花奖获得者徐秀芳，著名扬剧表演艺术家，原扬剧团团长缪勇担任艺术指导。在唱腔上严守剧种特色，大胆追求古韵今风的艺术魅力，无限度地去表达盲人内心世界的痛苦、希望与光明。

全剧多条故事线索交织：沙复明和都红因“美到底是什么”而产生情感纠葛，王大夫因弟弟的赌债被逼选择自残，沙复明和张宗琪矛盾激化、决心分家，张宗琪和小梅的爱情悲剧，都红意外断指后选择不辞而别……一间小小的推拿中心便是人生百态的见证场，折射出大千世界的美丑黑白。全剧高潮之处是当沙复明的胃病严重到需要手术时，推拿中心众人放下之前的争吵和芥蒂，同心同命拧成了一股绳，正所谓“情为重，义为先，有情有义真弟兄”。盲眼有界，但天眼无边，通过着重展现盲人群体的人性光辉，促进社会对这一群体的理解和尊重，在艺术性和思想性上实现新的提升。

剧中演员也在舞台上实现了蜕变，饰演沙复明和都红的两位年轻演员得到了快速成长。1999年出生的主演曹昊饰演中年盲人推拿师沙复明，另一位90后演员刘颖饰演盲女都红。曹昊成功克服了年龄和经历上与角色的差异，成功地将沙复明的坚韧和敏感，以及对都红深深的爱慕之情表达了出来。刘颖则采用了“睁眼瞎“的表演方式，保持高度的专注和信念感，抑制眼睛的随意动作，这对善用眼神表演的戏曲演员来说无疑是一次巨大的挑战。最终，她将自尊自强、情感细腻的盲女都红演绎得自然而然，令人信服。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍