10月16日，艺术家冰逸迄今为止规模最大的个人展览“象罔无形”在红砖美术馆正式启幕。本次展览由闫士杰策展，系统梳理冰逸2008年至今近二十年的艺术探索轨迹，集中展出巨幅水墨装置、大地气候系列、推断性考古叙事、全新符箓系列等重磅作品，多数巨型画幅为首次完整公开展示。展览以学术思辨融合沉浸式空间，重构当代山水艺术的表达边界，呈现艺术家跨界、多元、极具个人体系的艺术脉络。

学者跨界融通古今

重构传统山水当代语境

冰逸的艺术创作，根植于深厚的学术积淀与中西交融的教育视野。自幼浸润泰山山林文脉，受外祖父的古典文化熏陶，她拥有扎实的传统文化底蕴；成年后远赴海外求学，先后就读于美国曼荷莲学院，斩获耶鲁大学艺术史博士学位，形成贯通东西的艺术认知体系。

非科班绘画出身，却成就独树一帜的艺术语言。2008年，冰逸的作品入选第七届光州双年展，正式完成从艺术史学者到当代艺术家的身份转型；2009年，受艺术史家巫鸿委任创作《囦：大水法》，自此开启水墨创作之路。深耕马王堆文化、楚文化研究的学术背景，让她跳出传统山水创作的临摹范式，以批判性视角解构传统、重构古法新意。

她立足山水精神源头展开创作，奔赴太行山水溯源荆浩《笔法记》、北宋山水美学范式。区别于传统山水创作的摹古复刻，冰逸以当代视角追问古典美学的时代价值，思考古人山水精神如何回应当下生态危机、时代焦虑，让千年山水美学适配当代人文语境。艺术史学家高名潞评价其创作具备独特的解构性，以局部建构整体，在创作过程中深挖艺术意义，为当代传统题材创作提供全新探索路径。

二十年以来，冰逸坚持山野实地创作，以田野考察式的严谨态度直面自然。选址、观测、记录、等待，每一次山野创作都是一场完整的学术实验。风、水、湿度、重力、时间不再是绘画背景，而是成为参与创作的共同主体，让水墨山水突破笔墨局限，兼具自然灵性与学术厚度。

多维创作突破边界

虚实叙事拓展艺术维度

本次展览全面呈现冰逸极具反差张力的创作体系，实现宏大体量与精微笔触、真实考据与虚构叙事的双向突破。她既能创作24×18米的巨型水墨《万物》，以宏大画幅突破人眼视觉极限，也能打磨笔触极致精微、可掌心把玩的《百妖图》，千丝线条皆源于长期笔墨修行的默契律动。绵延百米的山水长卷与精巧微型扇面对照共生，不断拓宽人类感知与艺术表达的边界。

展览创新性呈现冰逸独创的推断性考古叙事体系，以虚构历史项目“嫿”构建平行艺术时空。艺术家虚构12世纪女性先驱“嫿”与“莲朝”文明，通过碑刻拓片、七米手卷《琉璃梦记》、模拟考古报告等完整物证体系，重构以女性视角为核心的山水美术史，以虚实交织的叙事方式，反思文化传承、历史书写与当代美学遗产。

全新“符箓”系列更是将创作推向精神新维度。取材道教龙虎山仪式美学，冰逸以呼吸、吟唱入画，将天地气象转化为可视化水墨线条，剥离符箓的宗教属性，转化为当代艺术的能量美学，构建人与天地、无形力量的精神联结。

此次展览同步重构美术馆空间形态，依托斜坡、观景桥打造沉浸式观展动线，观众俯仰之间切换观看视角，让建筑、空间、画作融为一体。红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普评价，本次展陈以身体为感知尺度，让山水长卷式的观看体验，在当代美术馆空间中重新复现。

策展人闫士杰表示，“象罔无形”展览立足东西交融的时代场域，以多维知识体系重构当代山水哲思，为中国当代艺术的本土化创新、传统美学的现代化转译，提供了极具参考价值的实践样本。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/ 汪浩舟
签发编辑/ 倪家宁