9月5日下午，大型沉浸式曲艺史诗《漫漫长征路》亮相2026北京曲艺创演周，从梅花大鼓《红楼火种》，到北京琴书《十送红军》，再到竹板书《四渡赤水》，多种京味曲艺品类节目礼赞长征精神。

梅花大鼓《红楼火种》

该剧由北京市文联、北京曲艺家协会倾力打造。立足长征胜利九十周年时代背景，突破传统曲艺舞台局限，以沉浸式流动剧境为载体、京味曲艺为核心、实景戏剧演绎为支撑，创新红色文艺呈现形态，凭借艺术形式与叙事理念的双重突破，成为新时代户外实景曲艺的标杆性作品。

北京琴书《十送红军》

空间叙事革新是本剧最大的艺术亮点。剧目摒弃传统镜框式舞台，依托南苑森林湿地公园自然地貌，划分五大独立表演区域，打造360°无边界流动剧场。观众移步换景、沉浸式观演，真切体验“步步长征”的代入感。五大区域分工明确、无缝联动，分别承载历史溯源、战场还原、温情转折、初心求索、时代回望的叙事功能，以空间转场替代人工换场，让120分钟的长征叙事连贯流畅，有效解决沉浸式演出叙事碎片化问题，实现实景体验与剧情完整性的完美统一。

竹板书《四渡赤水》

在艺术表达方面，该剧构建“戏剧为形、曲艺为核”的独特体系，实现曲艺与戏剧深度融合。剧目整合京韵大鼓、梅花大鼓、北京琴书、西河大鼓、竹板书、奉调大鼓、滑稽大鼓、单弦联唱等多元京味曲艺品类，将曲艺表演深度嵌入剧情，做到以曲叙事、以戏共情。宏大战争场景依托实景戏剧张力呈现，细腻的人物情愫与信仰求索通过传统唱腔娓娓道来，打造出独具特色的红色曲艺审美质感。

该剧坚持守正创新，兼顾濒危曲种活化与原创内容升级。创作团队挖掘整理竹板书、滑稽大鼓、奉调大鼓等濒危曲种，让小众传统曲种重回大众视野。同时立足新时代语境全新创编竹板书、单弦联唱等原创曲目，兼顾传统韵味与当代表达，实现传统曲艺的活态传承。

京韵大鼓《苟坝灯火》

值得一提的是，本次主创演绎阵容以90后、00后青年曲艺新人为主力，青年新秀金子、石若然、晨媛儿、张艺凡、娄荣俊、宗淑玲、陈红睿积极投入创作，小演员李绚橙、经倬尔、刘凡兴、李岳福安把儿童角色演得惟妙惟肖，青年编导苏帅文、汤睿晗、白子豪、解关一认真打磨作品，是新一代曲艺从业者致敬百年党史、赓续长征精神的真诚表达。

老艺术家徐檬丹、韩宝利、郝秀洁、王玉兰操刀，为青年演员保驾护航，在节目创作、唱腔韵味、身段节奏、曲种风格等方面把关。中生代曲艺演员王树才、郑思杰、杨广业、杨林、王文磊、路晨等基本功扎实，展现曲艺演员的担当。

剧境转场演员多为艺术院团的演员和艺术院校的学生，其中尤以北京人艺演员李劲峰饰演的马灯爷爷最令人赞叹，使剧境转场更具戏剧张力与情感温度。此外，该剧集结180余人的群众文艺创演团队，汇聚演员、合唱团、少年朗诵团队等多方力量，以“一人一灯、万人同行”的集体叙事，构筑起全民参与、薪火相传的沉浸式演出场域。

此次《漫漫长征路》的成功创演，既是对长征精神的回望和礼赞，也是北京市文联、北京曲协推动曲艺创造性转化、创新性发展的一次重要实践。下一步，剧目还将持续打磨提升艺术品质，持续放大红色曲艺IP影响力。

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/ 周超
签发编辑/ 倪家宁