当《他为什么依然单身》里抛出“结婚是传销吗？你在发展下线？”的犀利吐槽，当《轻年》中用“找借口的本事比做烤鸭还强”怼得发小哑口无言，霍建华彻底告别了《仙剑三》里白衣胜雪的徐长卿、《花千骨》中清冷禁欲的白子画。这位曾经的“天涯四美”，以接连两个“中年毒舌男”角色完成了一次令人意外的演艺转身，剧中角色的“低情商”非但没有引发反感，反而让观众直呼“本色出演”，盛赞他“找到了中年演员的新赛道”。这一现象背后，藏着的是观众审美趣味的迭代，亦是中年演员撕掉标签束缚的突围。

“毒舌男”不鲜见，但霍建华演绎的这两个角色，却跳出了“为毒而毒”的悬浮套路。《他为什么依然单身》中的俞瑜，是有着洁癖与强迫症的顶尖室内设计师，他的毒舌根植于对细节的极致追求与对世俗规则的抗拒；《轻年》里的马丁，是身患脑瘤的归国霸总，犀利吐槽的背后，是对兄弟情的愧疚与对生命的通透。霍建华没有用夸张的肢体语言或浮夸的表情去渲染“毒舌”特质，反而以一种近乎松弛的状态，让台词的锋芒自然流露——怼人时面无表情，吐槽后神色坦然，这种“一本正经地扎心”的表演方式，恰恰消解了角色的攻击性，增添了生活化的真实感。观众口中的“本色出演”，与其说是认为霍建华本人情商低，不如说是认可他褪去偶像光环后，对“真实人性”的精准拿捏。

这种认可，本质上是对“伪完美人设”的集体厌倦。很长一段时间里，中年男演员的转型之路似乎陷入了固定范式：要么硬凹“少年感”，在偶像剧里与年轻演员争夺市场；要么沉溺于“霸总套路”，用悬浮的财富与权力制造戏剧冲突。霍建华做出的选择指向明确：坦然接受眼角的皱纹，不回避角色的性格缺陷，甚至将自己过往“老干部”式的沉稳气质融入角色之中，让“毒舌”与“靠谱”形成奇妙的反差。 

“新赛道”的赞誉，更折射出中年男演员转型的另一种可能。在流量逻辑主导的影视市场中，中年男演员常被标签束缚，古装男神、谍战硬汉、家庭暖男等固化形象，让他们的戏路越走越窄。霍建华的成功之处在于，他没有刻意与过往的“仙侠男神”形象切割，而是将年龄沉淀带来的阅历感转化为表演的养分。早年《如懿传》中乾隆角色的压抑与纠结，或许为他如今的“放飞式表演”埋下了伏笔，网友调侃的“把如懿传的憋屈全撒出来了”，虽是戏言，却也道出了演员表演中的情感延续与释放。这种转型不是一蹴而就的颠覆，而是基于自身特质的顺势而为，既让观众看到了演员的多面性，也为中年演员提供了一种启示：不必执着于维护完美形象，与自身年龄和气质契合的角色，或许更能引发共鸣。

霍建华的“翻红”，也离不开角色与观众真实情绪的合拍。当下社会，年轻人面临催婚、职场内卷等诸多压力，俞瑜对催婚的犀利反驳、马丁对职场“运气型选手”的吐槽，都精准戳中了大众的情绪痛点，成为一种情绪宣泄的出口。这种“毒舌”不再是单纯的冒犯，而是一种对世俗规则的温和反抗，让观众在会心一笑中获得情感慰藉。 

从“仙侠男神”到“毒舌大叔”，霍建华的转型并非偶然，而是演员自我觉醒与市场需求变化共同作用的结果。中年演员的魅力不在于强行“冻龄”或重复过往，而在于敢于打破标签，在角色中融入生活阅历，与观众建立真实的情感连接。对于影视圈而言，这样的转型更值得鼓励——只有当更多演员摆脱流量绑架，深耕角色塑造，才能为观众带来更多有温度、有质感的作品，让影视市场呈现出更加多元的生态。霍建华的“毒舌”赛道才刚刚开启，而观众期待的，正是这种更多元、更真实的演艺表达。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/ 张丽
签发编辑/ 马晓晴