当流行被追捧、数据成为衡量尺度时，在当下的音乐环境中，“坚持自我”是否已成为一种奢侈？在短视频旋律不断洗脑、热门榜单常被经典老歌“霸屏”的今天，新一代音乐人该如何自处，又如何与世界建立联结？湖南卫视与芒果TV同步播出的深度访谈节目《背后》，90后全能音乐人裘德给出了自己的答案。

裘德自称是一位“悲观主义者”的音乐创作者。然而回溯他的高中时代，他却曾是一个自觉“独一无二”、充满自信的少年。那时的他，已在网络聊天室里用歌声赢得最初的认可，并坚信自己能在音乐道路上顺利前行。但接连的考试失利，让他意识到自己唱功尚有不足、乐理知识匮乏，更发现自己曾引以为傲的天赋，在专业标准面前并非畅通无阻。原来所谓天赋，并非时刻闪耀，它需要磨砺，也需要在挫败中被重新认识。

大三时，母亲买的一台电脑成了裘德探索音乐宇宙的新钥匙。他开始自学编曲，并首次凭借自己的理解创作出完整的作品。从“可能去电台当主持”到毅然选择北漂，裘德完成了从被现实打磨到主动确认梦想的跨越。当他入围重要奖项，父亲默默将手机铃声换成他的歌时，那条曾不被看好的音乐之路，终于获得了至亲的认可。这条路，始于热爱，成于坚持，也印证了梦想虽非坦途，却值得全力以赴。

节目的探讨聚焦于当下音乐人无法回避的时代命题：在流量至上的传播环境中，原创音乐人该如何自处？如今，大量听众通过短视频片段接触新歌，一首歌是否拥有“15秒记忆点”几乎成了传播的隐性门槛。而基于AI大数据的歌单推荐，也在无形中塑造着大众的聆听习惯。

面对这套强大的“算法逻辑”，裘德及其作品呈现出某种“错位”。他的音乐充满戏剧感与叙事性，却很难截取短视频平台的“黄金15秒”。对此，张泉灵提问：“你是否愿意为了触及更广受众而稍作运营，创作更易传播的‘爆款’？”裘德坦言，这如同“双刃剑”——一首刻意打造的爆款歌曲，可能在带来流量的同时，也为未来套上必须重复成功的“枷锁”，导致创作偏离本心。

剥开关于行业与传播的讨论，节目的最终落点是回归音乐本身对裘德个人的意义。他的作品，是构筑奇幻世界的砖瓦。他描绘一只自认是蓝鲸的磷虾在深海中遨游的壮阔图景，用音乐传递“渺小个体亦怀伟大梦想”的浪漫寓言。这种构建，正是他体验人生的方式。

文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/ 周超
签发编辑/ 马晓晴