当金钟奖决赛舞台上圆号饱满的音色逐渐消散，评委席上响起一片低沉的赞叹。这不仅仅是对青年演奏家精彩演绎的赞赏，更是对中国管乐几十年艰辛跋涉后的集体致敬。

第十五届中国音乐金钟奖近日在成都落幕，其首次增设的管乐（铜管）比赛展现出了极高的水平，而最终管乐（铜管）比赛五个奖项全部花落中央音乐学院，展现了中国管乐教育的跨越式进步。

从“沉潜蓄势”到如今的“艺惊四座”，中国管乐正在完成一场华丽的蜕变。“中国音乐金钟奖是业内最高奖项，管乐项目的纳入标志着其行业地位的提升，对全国管乐水平的考察意义重大。”金钟奖管乐（铜管）组评委会主任、中央音乐学院管弦系主任刘洋感慨表示，“这场比赛，见证了中国管乐教育几十年积累的成果。从走出去到走回来，从技术追赶到独到的音乐表达，这条路我们走了很久，但每一步都算数。”

第十五届中国音乐金钟奖管乐（铜管）比赛第一名金智成

获奖 五座管乐金钟央音尽收囊中

此次中国音乐金钟奖管乐（铜管）比赛展现了选手们的绝佳实力。在这场强手如林的角逐中，中央音乐学院大二学生金智成凭借其精湛的圆号演绎，拔得头筹。得知自己获得了第一名，这位年轻的演奏家腼腆地笑了。“拿到第一，我真的很开心。国内比赛竞争这么激烈，能取得这样的成绩，有运气的成分，但更重要的，是这些年在专业上的付出，还有学校和老师们给予我的帮助。”

尽管年纪尚轻，金智成已是国际赛场的常客，从16岁摘得第17届柴可夫斯基国际音乐比赛铜管组银奖，到17岁荣获第75届布拉格之春国际音乐比赛第一名，一系列国际大奖早已为他铺垫了坚实的艺术道路。然而，他将此次金钟折桂视为一个重要的里程碑，并将其成长的关键转折点归于母校和恩师。“自从遇见满燚老师之后，我整个人变化很大，从小性格内向的我，不仅专业热情被激发，心扉也渐渐打开了。” 他的导师，中央音乐学院圆号教授满燚，看着自己一手带大的爱徒，眼中满是欣慰，“性格是会影响到演奏家气质的，从最开始的内向害羞，到如今学会如何表达自己，用更加开放的心态去拥抱世界，金智成改变了很多。”

这份荣耀的背后，是常人难以想象的付出。在准备金钟奖的同时，金智成还在准备着德国的第19届埃俄罗斯国际管乐比赛，两套曲目完全不同，压力如山。“三月份学校内部进行金钟奖选拔时，我特别焦虑。那段时间满老师为我付出了很多心血，不仅频繁为我加课，还经常通过视频指导我练习。” 五月初赛结束后，他全力备战德国比赛，九月回国后仅休息不到五天便立刻投入金钟奖的最终冲刺。金钟奖全程需要准备八首曲子，曲目难度层层加码，尤其是巴赫的曲子，对原本不熟悉巴洛克风格的他构成了巨大挑战。“满老师就一句一句地带着我分析，让我反复听大提琴版本和其他巴洛克作品，这个过程中我对音乐的理解又加深了。” 满燚独特的教学理念在其中发挥了重要作用，“我不会简单地告诉他这里该强还是该弱，而是共同磨合，鼓励他表达自己的想法。只要大方向正确，细节处理上我鼓励学生自由发挥。”

与此同时，中央音乐学院长号教师郭玎泰的身影同样活跃在赛场上，并最终荣获管乐（铜管）比赛第四名。与其他选手不同，他需要平衡好教师与参赛者的双重身份。“在备战金钟奖的大半年时间里，我白天在中央音乐学院交响乐团排练，课后指导学生，晚上则投入到个人曲目的练习中，常常练到深夜。” 郭玎泰的生活像一场与时间赛跑的马拉松。然而，在他看来，教学与参赛非但没有互相冲突，反而形成了一种良性循环。“在教学过程中，我通过为学生分析作品、解决技术难题，也在不断梳理和深化自己对音乐的理解。而当站在赛场上作为选手时，我能更真切地体会到学生面对压力时的心理状态。参赛让我积累了宝贵的舞台经验，这些经验都会反哺到今后的教学中，帮助学生更从容地面对舞台。”

而中央音乐学院研究生三年级、国家大剧院管弦乐团小号副首席陈嘉伟，中央音乐学院附中高一学生李佳芮，中央歌剧院小号演奏员、中央音乐学院首位铜管博士郭志成，分别获得金钟奖管乐（铜管）比赛第二，第三和第五名，他们独特的艺术个性与扎实的功底都给评委留下了深刻的印象。

第十五届中国音乐金钟奖管乐（铜管）比赛第二名陈嘉伟

培养 系统科学培育铸就脱颖而出

中央音乐学院包揽金钟奖的管乐奖项绝非偶然，而是其系统化、科学化的教学体系长期积淀的成果。从教学机制到师生互动，从演出实践到后勤管理，学院构建了一套完整的管乐人才培养生态。

“金钟奖过去没有设立管乐奖项，主要是因为国内管乐水平和国际还有一定差距。我们国家的管乐起步较晚，早期水平与国际尚有差距。” 刘洋见证了中国管乐的漫长跋涉，“2000年我去德国留学时，整个音乐学院的中国学生屈指可数。”然而，转机出现在2000年至2005年间出国深造的一批学生身上。他们在海外学习七八年后，于2012年左右陆续归国，带回了先进的演奏方法、纯正的音色理念以及丰富的教学资源，极大地推动了国内管乐教学水平的提升。

与此同时，中央音乐学院对生源始终坚持高标准、严要求。刘洋表示，“前年我们修订了招生简章，大幅提高了曲目难度。十年前的标准已无法适应当前学生的实际水平。”学院秉持“宁缺毋滥”的原则，部分专业即便未能招满名额，也绝不降低录取标准，以维护整体教学质量和学习氛围。

在教学体系方面，中央音乐学院构建了因材施教、多维支持的教学机制。“BOB拔尖创新人才计划”每年为学生提供5万元经费，用于举办音乐会、参加大师班或国际比赛，有效减轻了学生的经济压力。刘洋透露，学院还会根据学生特点进行个性化培养，“适合乐团发展的，侧重乐队片段训练；具备比赛潜质的，则向独奏方向引导。”

中央音乐学院还为学生提供了丰富的演出机会。据金智成透露，此次金钟奖在校内进行了两次选拔，学院还特地为即将参赛的选手们安排了三场演出，让大家有充分的机会熟悉舞台环境。在金智成看来，这些实践经历极为珍贵，“学校安排的大量演出，让我们在不同环境、不同观众面前积累了宝贵的舞台经验。”他特别提到，铜管乐器对环境十分敏感，“湿度、温度都会影响音高。在四川潮湿环境中吹奏更为舒适，而在北京就需要更充分地热身。”这些经验使学生能够从容地应对各类比赛环境。

而备赛过程中，中央音乐学院的各个部门也都给予了全方位的支持。学院提供机票、酒店等资助，教研室全力配合：铜管专业的老师负责选拔和计划，钢琴艺术指导教研室的老师协调伴奏时间，系办公室的老师则全程跟队，照顾学生的生活和心理状态，让参赛选手能够毫无后顾之忧，以最好的状态参加比赛。

行业 从“沉潜蓄势”到“艺惊四座”的跨越

近年来，中国铜管乐器演奏家在国际舞台上日渐崭露头角，已经从个别现象发展为一种群体效应。在金智成之前，毕业于中央音乐学院管弦系的圆号演奏家曾韵，正是我国本土培养的优秀青年演奏家代表。2019年，曾韵在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获第一名，不仅实现了中国在这一顶级赛事中的历史性突破，也标志着我国铜管演奏水平已跻身世界顶尖行列。2023年11月，曾韵考入柏林爱乐乐团，并于2025年6月通过试用期，正式成为该团终身圆号首席。

此外，小号演奏家杨洵霁、陈嘉伟、纪政旭，长号专业的张智桐、李佳芮等青年演奏家，也纷纷在国际赛事中斩获大奖。这些中国铜管演奏家在国际舞台上展现出的精湛技艺，让“中国面孔”成为国际音乐舞台上亮丽的风景线。

金钟奖闭幕式，选手们在后台合影

“铜管能纳入金钟奖，也跟管乐这些年的发展有关。以前学管乐的人没那么多，舞台上的独奏家也少。但这几年，不仅学的人多了，还出了不少国际大奖得主。所以金钟奖今年把铜管纳入正式项目，也算是水到渠成。”刘洋认为，金钟奖首次设立铜管奖项，标志着中国管乐发展进入了一个新阶段。

纵观本届金钟奖铜管选手的水平，刘洋认为已经完全跟国际接轨，“这次金钟奖的评委里，有一些作曲家和指挥家，他们虽然不是一线铜管演奏者，但听完比赛后都很惊讶，没想到中国的铜管进步这么大。甚至有些作曲家都说，以后给铜管写作品，技术上还得先跟这些学生学习一下。这说明，很多在一二十年前想象不到的技术，现在年轻一代已经能熟练地在舞台上展现了。”

担任此次金钟奖评委的满燚也有同感，“单纯从圆号选手的整体表现来看，他们的技术水平已经与国际完全接轨。不足的地方可能更多体现在音乐表现和情感抒发上，这也很正常。毕竟我们学习的是西洋乐器，需要在一个不同的文化背景中慢慢理解和吸收。”

此次中央音乐学院的选手整体胜出，在刘洋看来，更多的是在丰富性和新意上，“比赛的不确定性很高，但整体来看，现在的比赛不光比技术稳定性，更比音乐感染力。中央音乐学院的学生从附中就开始注重音乐表达，很多细节都是经历了反复打磨的。所以这次获奖，音乐上的丰富性和新意是关键。尤其在评委疲劳的时候，谁能用音乐‘唤醒’他们，谁就能脱颖而出。”

金钟奖铜管奖项的设立和中央音乐学院五座金钟尽收囊中，是中国铜管乐发展的里程碑，更是一个新的起点。对金智成这样的年轻演奏家来说，获奖既是肯定，也是新的开始，“这次比赛让我在音乐表达上有了突破。接下来我计划休整半年，比赛固然锻炼人，但也需要时间沉淀和充实自己。”

在刘洋看来，这次比赛对管乐的发展起到了巨大的推动作用，“这次获奖对学生来说是一个被行业看见的机会；对观摩者来说，他们能从中学习、受到启发。比赛期间，我也发现了很多外地院团和乐团的优秀人才。相信这样的比赛会推动整个管乐行业的交流和发展。”

中央音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/ 张丽