10月12日，中国歌剧舞剧院歌剧《原野》音乐会版在北京国图艺术中心剧场上演。作为2025年国家艺术院团演出演播季和“大戏看北京”展演季参演剧目，以及国家艺术基金传播交流推广项目，此次演出“以声传情”，从焦母的阴郁咏叹，到金子的绝望嘶吼，再到仇虎复仇的暴烈鼓点，艺术共鸣贯穿始终。

歌剧《原野》改编自曹禺1937年同名话剧，由曹禺之女万方编剧，著名作曲家金湘谱曲，导演李稻川执导。1987年7月25日，该剧由中国歌剧舞剧院在北京天桥剧场首演，引发轰动，成为20世纪80年代末最具影响力的大型歌剧之一。2025年，剧院复排《原野》（音乐会版）并开展全国巡演，在第十九届中国戏剧节中斩获“优秀剧目”奖，让经典焕发更多新的光彩。

此次音乐会版以“声音为主角”，在音乐厅环境中为观众带来“用耳朵读剧本”的体验。音乐厅卓越的声学效果让歌剧的“听觉魅力”发挥到极致：女高音杨琪演绎金子经典咏叹“大麦啊，穗穗长”时，声线细腻婉转，裹挟田野清新；男中音孙尧诠释仇虎悲怆唱段《你是我，我是你》时，呜咽音符震荡回旋，令观众动容。这种“减法艺术”以“指挥+钢琴+二位打击乐+六位主演”的极简配置，剥离传统舞美布景，却让情感浓度与戏剧张力更显突出。钢琴的清澈、民族打击乐的厚重与演员声腔交织，构建东西方音乐对话，主题音乐层层递进，紧扣“仇恨与人性”核心主旨，民族性与国际化融合自然深刻。

“《原野》是一部富有现代精神的民族歌剧。它的音乐融合了东西方文化的精髓，把西洋歌剧中半音化的和声语言与中国传统戏曲的节奏板式相结合，塑造出了独特而极具感染力的民族音乐语汇。”本次演出的指挥李大威介绍，“这次演出采取了钢琴加民族打击乐的形式，让观众更直观地感受到了这种结合带来的戏剧张力与人物冲突。”艺术指导段碧妍介绍，本次演出版本在尊重原作的基础上采用“钢琴+民族打击乐”的形式，仅用一位指挥、一架钢琴、两位民族打击乐、六位角色的凝练编制，将舞台化繁为简。以演员表演为核心，以戏剧为焦点。虽是轻装版，但魅力依旧。

演出阵容由中国歌剧舞剧院青年骨干组成，孙尧将仇虎的复仇挣扎与自我沉沦诠释得入木三分；杨琪以灵动炽热的声线展现金子的反抗精神；毋攀饰演的焦大星在矛盾唱段中声腔犹豫痛苦；王佳韵塑造的焦母仅凭声音便勾勒出角色的扭曲疯狂。而吴涛饰演的常五爷，以其醇厚且富有故事感的嗓音，描绘出市侩中透着的世故苍凉。常通扮演的白傻子，用天真无邪又带着几分懵懂的语调，为这部充满悲剧色彩的剧目增添了别样的色彩。终场谢幕时，六位主演三次鞠躬仍难挡观众热情，掌声持续近五分钟。

“《原野》是中国歌剧舞剧院的看家大戏，更是中国歌剧的里程碑。这部作品不仅是演员的成长沃土，也深刻体现出‘戏保人、人传戏、戏传艺’的传承。”仇虎的扮演者孙尧说，“仇虎身上的仇恨、力量、挣扎与最终的悲剧性，凝聚着深刻的人性拷问。”而金子的饰演者杨琪则感叹，她在《原野》的排演中经历了艺术的蜕变与成长，也荣幸成为金子的饰演者。“好的角色不是演出来的，是和她一起‘活’过来的。我深度解读了金子泼辣外壳下的脆弱’与‘对自由的执着’，这些性格使得金子值得去爱。”杨琪说。

2025年《原野》全国巡演已走过杭州、北京、大连等近十座城市，此次京城音乐会版的成功，验证了“以声传情”的价值，既守护民族歌剧艺术本真，又为经典剧目注入现代传播活力。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/ 周超