8月17日，“坊间对话第49期：人工智能兴起，文艺创作何为”学术对谈在北京文联工坊举办。首都师范大学艺术与美育研究院教授许苗苗担任学术主持，华中师范大学文学院教授黎杨全，北京师范大学艺术与传媒学院讲师拓璐，九州文化短剧总编辑杨熹围绕AI与文艺创作的关系问题进行了学术讨论。

成本归零：AI重构文艺生产的底层逻辑

“互联网让更多作品可以被看到，可以看作新大众文艺的第一个阶段；人工智能让每个人都能创作，则是第二个阶段。”黎杨全表示，AI正在重构文艺生产的底层逻辑，文艺生产将进一步分众化，算法把趣味相近却互不相识的人“捏合”成“看不见的”虚拟群体，迎合不同群体需要的作品会增加，人们也可能会越来越习惯于欣赏AI作品。

“当前短剧制作中，特效、打斗、服化道都可以用AI生成，几乎没什么成本。”杨熹介绍，AI深度参与短剧创作后，催生了大量AI真人剧、漫剧，将古装、仙侠、玄幻、科幻等真人短剧中曾经高昂的制作成本基本降为零,延展了行业内容边界。

“AIGC不是给你什么就是什么的聚宝盆，使用者既要知道它能干什么，也要有足够高的媒介技术素养和审美能力。”许苗苗表示，创作者需要带着自身想象和创造力，把AI作为工具来运用，通过技术赋能，每个人都能够鲜明恰当地表达自己的生活经验和对文艺的追求。

“话剧比较个性化、情绪比较强烈，目前很难大规模使用AI作为剧本创作主力。”拓璐结合创作实践谈到，戏剧是现场的艺术，AI目前更多用在现场效果和观众互动等技术层面。而音乐剧的词曲创作成本高、周期长，有望借助AI进行更多探索，缩短制作周期。

文艺原创力：让AI成为想象力落地加速器

“好的叙事、好的故事、好的IP永远是整个大内容行业稀缺的东西，短剧改编最核心的还是IP，而IP的核心在于创作者所提供的故事。”杨熹表示，创作者的核心竞争力是自己的文艺原创力，原创力让创作者能够保有主体性地位，让技术为我所用，而不是被技术带着走，避免AI工具影响创作者原有的创作思路和市场判断，应让AI成为想象力延伸的助推器和落地的加速器，让大众的创作设想能够以最低的成本被呈现、被传播。

“所谓‘素人’可能恰恰不是素人。”黎杨全认为，AI在某种意义上打破了专业与业余的区分，传统的专业能力在AI面前可能不那么重要了，传统意义上的“素人”创作中的“素人”可能非常善于使用媒介技术、AI工具，生成的作品同样精彩。同时，如果用传统著作权制度来衡量当下的AI文艺会存在很多困难——创造不再只是从无到有，也来自组合，而AI正是把数据库中的元素进行组合。

“以技术能力去应对技术，只是一个不断追赶的过程。而我们的目的可能还是要保留人的创造力，保留对技术运用的能力。”许苗苗认为，媒介是人的延伸，有想象力、有点子、想创作的大众能够借助AI工具更好地表达内心所想，这也对大众的媒介素养提出要求，既要了解AI能做什么，也要有足够的判断力，才能创作出合格的文艺作品。

在现场交流环节，观众踊跃提问，围绕AI短剧的审核机制与伦理边界、人机共创作品的著作权问题、AI训练语料对声音等素材的使用等问题同嘉宾展开了交流。

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/ 贺梦禹
签发编辑/ 倪家宁