图为歌剧《兰花花》剧照。资料图片

近期，以陕北民歌为蓝本创作的歌剧《兰花花》再度上演，吸引大量观众走进剧场聆听，不少人观剧以后，还在网上热烈地讨论起经典民歌为何让人着迷。

陕北民歌《兰花花》传唱已久，动人的故事、凄美的旋律，描绘了陕北姑娘兰花花的鲜活形象，深深打动了一代又一代听众。歌剧《兰花花》由张千一作曲、赵大鸣编剧、陈薪伊导演，保留民歌初始设定，在尊重原作精神的基础上，丰富人物性格，强化戏剧冲突，让全剧的音乐戏剧性更趋饱满。蓝家河的美丽少女兰花花，与外乡赶脚人骆驼子相知相爱，这份真挚情感却引来村民不满；垂涎兰花花美貌的乡绅周老爷，设计将其嫁与呆傻的赶羊，妄图日后伺机霸占。看透周老爷蛇蝎心肠的兰花花，面对威逼利诱始终坚贞不屈，最终走投无路，跃入黄河，彰显高洁心志。

剧本创作将笔墨重点放在兰花花、周老爷两个人物上，对其戏剧行动与形象塑造的设计层层展开，让善恶对立的张力贯穿全剧。美中不足的是，骆驼子、赶羊、兰花花之父、媒婆等配角形象略显符号化。尤其是骆驼子，在被乡邻驱逐后，与兰花花信誓旦旦道别便远走他乡、杳无音信，即便在第三幕《圆圆的月亮挂在天上》的二重唱中出现，也只是兰花花因思念而生的心理幻象。这一情节设计，虽从侧面增添了故事的悲剧性，却也暗示兰花花“识人不明”，在一定程度上模糊了女主人公坚贞、果敢的形象底色，成为剧本创作有待打磨的情节。

在音乐创作上，作曲家张千一的探索颇具匠心，从传统文化中汲取创作养料，将民歌《兰花花》的核心音调作为全剧音乐的主题线索贯穿始终。同时，专业作曲技法对民歌音调进行了戏剧化发展，让这一经典旋律成为刻画兰花花音乐形象、统一全剧风格的主题元素。此外，作曲家根据剧情推进、戏剧冲突升级与人物形象刻画的需要，娴熟运用抒情短歌、咏叹调、宣叙调、咏叙调等多样声乐形式，搭配对唱、不同声部组合的重唱和合唱，与编制齐整的交响乐队相融相生，构建起一个颇具表现力的音乐戏剧体系。

其中，异步型、冲突性重唱的广泛运用是剧作一大特色，尤以第一幕合唱，兰花花、骆驼子、赶羊等人的五重唱《要走一起走》，以及第二幕的二重唱《我（你）不嫁》等唱段的戏剧效果较为强烈；而第四幕的兰花花咏叹调《抬头生死两茫茫》，则以较强的可听性抒发了兰花花的复杂心理和人生感悟。

歌剧《兰花花》以民歌为基底进行戏剧化重构，用专业的歌剧创作手法赋予其新的艺术生命力，但同时也暴露出人物塑造、情节设计上的不足。其创作中的成功与缺憾，都是民族歌剧发展进程中值得深思的案例，也为如何更好地挖掘民歌价值、推动民歌艺术的现代化创作与传播带来启示。

民歌是蕴藏着民族文化记忆的艺术瑰宝，不只是《兰花花》，《走西口》《茉莉花》……每一首经典民歌都是一个极具潜力的文化IP。无论是歌剧、舞剧，还是音乐剧、流行音乐改编，都可以找到符合当代观众审美习惯的表达方式，让民歌走向更广阔的艺术舞台。（居其宏）

编辑/ 张丽