四川省凉山彝族自治州共有国家级非物质文化遗产代表性项目20项、省级非物质文化遗产代表性项目138项、州级非物质文化遗产代表性项目356项。11月15日，大型文化节目《非遗里的中国》四川·凉山篇将在总台综合频道（CCTV-1）20:00档播出，央视频全网独家首播。总台主持人龙洋，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及歌手吉克隽逸将在欢腾灵动的甲搓舞、三彩流光的彝族漆器、锦绣华美的彝族服饰、窑变天成的会理绿陶、热烈奔放的彝族火把节等20余项特色非遗中，沉浸式感受彝乡大地的文化根脉与创新活力，在传统与现代的交融中，解锁凉山非遗的独特魅力。

甲搓

泸沽湖畔的甲搓舞，是摩梭人穿越千年的文化印记。在摩梭语中，甲搓意为“为美好的事物而尽情跳舞”。没有文字的岁月里，摩梭人通过歌舞记录生产生活的故事，祖祖辈辈的耳濡目染，让每个摩梭人从小便深谙其道，整齐划一的舞步中，藏着他们对传统的坚守，承载着转山转海节延续千年的文化底蕴，成为这项非遗最本真的魅力所在。

如今，在保留核心文化内涵的基础上，流行音乐元素与甲搓舞相融合，加快节奏的同时也增强了感染力。甩裙子的新动作替代了传统背手舞步，更显自由灵动；艳丽轻巧、穿脱便利的服饰，让舞蹈更贴合当代审美与传播需求。此外，甲搓舞还登上文旅舞台，成为游客与当地人共赴的文化之约，让团圆的暖意跨越山海，也用“以舞为媒、以文促旅、以旅彰文”的方式，实现了文化传承与可持续发展的双向奔赴。

彝族漆器髹饰技艺

彝族漆器髹饰技艺的历史可追溯至千年前，早期彝族先民就地取材，用桦木、漆树汁制作器物，既满足了生活需求，又渐渐发展出独特的审美风格。走进凉山彝族人家，常会见到色泽明艳的漆器——餐盘、酒具、收纳盒，这些日常器物上，黑、红、黄三色的经典搭配鲜明夺目，日月星辰、花鸟鱼虫等图案在器身舒展，既是对自然的观察，也是生活的写照。

随着时代发展，彝族漆器正以新的面貌走进大众视野。除了传统的餐具、酒具，工匠们还设计出漆器首饰、家居摆件等文创产品，让漆器融入现代家居生活。曾经只在彝族人家中常见的漆器，在传承中焕发新的生机，成为凉山州一张闪耀的文化名片。

彝族服饰及相关技艺

在凉山，彝族服饰是行走的文化符号，每一套服饰都承载着彝族的历史记忆，不同支系的服饰都有着独特的款式与纹样。

这些服饰的制作技艺，从纺线、织布到刺绣、银饰打造，代代相传。毛纺织及擀制技艺是彝族服饰及相关技艺的重要环节，羊绒捻线纺织、羊毛擀制成毡，做成加什、瓦拉、百褶裙等彝族服饰必备单品；刺绣环节，绞线绣、裹布绣和贴布绣等技法灵活运用，绣娘凭借经验将自然景象转化为图案；银饰制作同样讲究，银料经过熔化、锻打、雕刻，制成项链、手镯、头饰，手工雕刻的花纹细腻立体，与柔软的布料形成刚柔并济的美感，尽显匠心。

设计师们将彝族服饰的元素提炼出来，融入现代时装设计，宽松的裙摆、精美的刺绣出现在T台上，让彝族服饰走向更广阔的世界。如今，彝族服饰不再只是“压箱底”的盛装，而是成为连接传统与现代、本地与外界的文化桥梁，展现出更强的生命力。

绿釉陶瓷品制作技艺

会理的山坡上，绿釉陶瓷的故事始于优质白泥与天然孔雀石。这门有着悠久历史的技艺，以1260℃高温烧制出宝石般的温润釉色，叩之有金属般的清脆声响。在传承过程中，工匠们不断摸索改进烧制技艺，让绿釉的色泽更加均匀透亮，器物造型也愈发丰富多样，逐渐成为凉山陶瓷文化的代表。

匠人坚守天然原料配方，从制坯到上釉全程手工，让每件作品都带着独特的窑火印记。工匠们在保留传统绿釉工艺的基础上，设计出简约风格的茶具、精致的装饰瓶，让绿釉陶瓷兼具实用性与观赏性。在凉山的文创店里，绿釉陶瓷文创产品成为游客喜爱的伴手礼，古老的制瓷技艺也通过这些器物，走进更多人的生活。

彝族火把节及相关项目

作为彝族太阳历中的重要节庆活动，彝族火把节源于彝族人民对生活的热爱与对丰收的期盼，经过千百年的传承，逐渐发展成为集歌舞、竞技、民俗展示于一体的文化盛会。

作为凉山彝族火把节的重要环节，“朵乐荷”承载了彝族人民对火的崇拜和节日欢庆，人们通过歌舞的形式，表达对美好生活的向往和追求；摔跤比赛更是火把节的重头戏，参赛选手身着传统服饰，在赛场上角力，展现力量与勇气，围观群众的呐喊声、欢呼声此起彼伏，气氛热烈。节日里，火光映照着一张张笑脸，传递着欢乐祥和。

依托文旅融合，彝族火把节这一传统节庆成功转译为文化消费符号，据统计，2025年彝族火把节（月）全州共接待游客1654.3万人次，实现旅游总收入142.97亿元。火焰升腾，火光照亮的不只是夜空，还有一条非遗与文旅双向奔赴的锦绣长廊。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/ 汪浩舟