随着耳熟能详的《红星歌》的旋律，舞台上一队红军昂首阔步向观众走来，现场观众情不自禁随着音乐有节奏地鼓起掌来，这是上海芭蕾舞团6月29日在国家大剧院演出原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》开幕的一个场面。由著名编导赵明担任编剧和导演、杜鸣作曲的芭蕾舞剧《闪闪的红星》以现代元素融入革命题材，将原著表现的革命战争年代的经典故事在艺术上做了有益的延伸，以现代人的眼光重新解读经典，深深感动了现场的观众。

不久前刚刚以舞剧《草原英雄小姐妹》获得文华大奖的编导赵明是第二次创作《闪闪的红星》，20年前，赵明曾经为上海歌舞团排演舞剧《闪闪的红星》，著名舞蹈家黄豆豆出演潘冬子，受到观众的喜爱。20年后，再次触摸《闪闪的红星》，赵明对这部作品有了新的想法。

他在接受北京青年报记者采访时说：“经历了20年，我不想用过去完全叙事的方式再次构筑这部作品，我觉得革命历史题材的作品应该与现代有连接，包括一些现代艺术手段的运用。这两次创作相隔20年，期间我创作了大量作品，过程中不断发掘和表达生活的百感交集，在困难和挑战中积累沉淀。我的身体也经历了浩劫，在切身领教了生命的脆弱与坚韧后，开始重新看待这个世界……走到今天，我会不由回望自己走过的路，想去看看自己究竟有怎样的变化。”

舞剧编导赵明

赵明表示，舞剧的编导是结构艺术，如何诉说得深刻、有感染力，是他这些年来始终思考的问题。“其实当我们成长到某个阶段时都会不免往回看，去体会成长过程中的滋味，去看看哪些事是当初想做而做不到的，总结‘得’与‘失’，继而继续向前。于是，我构建了以成年后的潘冬子的视角去回忆过往，讲述其心路历程的表达方式。情感上，我将自己的很多思绪，包括对生活、对艺术、对革命的感悟放在潘冬子身上。创作上，我凭借自己对舞剧不断深化的认知和经验，力求以一种超浪漫主义的创作手段实现淳朴刚毅的中国军人形象与经典芭蕾舞剧的邂逅、契合。我想这是创新，也是冒险，我选择他，去挑战自己。”

记者在演出现场看到，舞台上的故事是从成年潘冬子的回忆开始。潘冬子成年后对往事的思索与少年时代潘冬子的经历形成双重时空，将这个双重空间同时在舞台上展现，给演员们以极大的挑战。而在这个双重空间中，潘冬子的父母追求革命真理，走上革命道路和为革命献身，在潘冬子的回忆中体现出成年潘冬子成长过程中的思考，最后归结到红星精神的传承。

整部作品中，不仅有父亲参军、母亲就义、潘冬子寻找红军等电影中的情节，还出现了“红星女”、“映山红群舞”等拟人化的超现实角色舞蹈。同时，舞蹈风格将芭蕾的技巧与民族元素相结合，用多种风格、多种艺术手段解读红星精神，达到感人的艺术效果。可以说，芭蕾版的《闪闪的红星》在中国民族题材与现代芭蕾艺术的融合方面做了极为有益的探索。

著名芭蕾舞演员吴虎生扮演成年的潘冬子，他对于自己在双重时空中角色的位置把握准确，用芭蕾高技巧的跳转与戏剧内心表演结合，很好地为观众诠释了潘冬子对革命的认识过程和潘冬子的成长过程，诠释了红星精神的传承。该剧的音乐由著名作曲家傅庚辰创作的影片《闪闪的红星》中《红星歌》、《映山红》和《红星照我去战斗》等观众耳熟能详的音乐主题发展而来，芭蕾舞剧音乐的创作者将这些元素与舞蹈相结合，具有很好的亲和力。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者，上海芭蕾舞团近年一直在邀请中外著名编导创作具有自己舞团特色的高水准作品，包括《花样年华》、《简爱》、《哈姆雷特》和《闪闪的红星》等。《闪闪的红星》创作历时一年半，2018年10月在上海首演，然后又开启了全国巡演100场的步伐，现在已经在一些城市演出了30多场。在巡演的过程中，主创团队还对该剧进行不断的修改，希望能够打造成当代中国原创芭蕾舞剧的精品力作。

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷
编辑/ 崔巍